出荷目安の詳細はこちら商品説明ロサンゼルスを拠点に活躍する新進気鋭のマルチ・インストゥルメンタリスト／プロデューサー／シンガーソングライター、Sam Gendelが奏でるレトロ・フューチャーなサウンドスケープ。
エレクトロ・ハーモニックスDRM32ドラム・マシーンをはじめとするヴィンテージ楽器を用いた”壮大な音楽的実験“、配信のみで昨年秋にリリースされた最新作『DRM』が遂にアナログLPでも発売！ ■　ロサンゼルスを拠点に活躍する新進気鋭のマルチ・インストゥルメンタリスト／プロデューサー／シンガーソングライター、Sam Gendel（サム・ゲンデル）。
先進的ジャズ・トリオINGAのリーダーとして知られ、ジャズという範疇を超え、ヒップホップやサイケデリックなど幅広い音楽性を取り込みながら自由にサウンドスケープを創り上げている彼が、2020年10月に配信のみでリリースしたNONESUCHからのセカンド・アルバム『DRM』がアナログLPでも遂にリリースとなる。
ここ日本でもアルバム収録曲「3 Dollars」がUjoh DanskinのオンラインCM映像にも使用され、注目を集めている。
■　40年もののエレクトロ・ハーモニックスDRM32ドラム・マシーンや、アンティークのシンセサイザー、そして60年もののナイロン弦ギターなど、ヴィンテージ楽器を用いた”壮大な音楽的実験“とも表現できそうな『DRM』。
前作『SATIN DOLL』がジャズの名曲を彼ならではのユニークなスタイルで”脱構築／再構築”することに挑戦した伝統的なジャズ・ナンバーへの未来的オマージュであったのに対し、今作に収録されているカヴァー・ナンバーは、LIL NAS Xの「Old Town Road」1曲のみである。
変わった選択にも思えるこの楽曲をサムは、古いドイツ製のアナログ・シンセサイザーでメロディを奏でるインストゥルメンタル・ナンバーへと仕立て上げている。
■　アルバムは16時間のセッションでレコーディングされた後、サムとエレクトリック・パーカッショニストであるフィリップ・メランソンによってさまざまな処理を加えられ完成した。
その最新作についてサム本人はこう語る。
「“DRM”を聴いた人が”何だこれ？“て思うのを想像してる??まるで、空に浮かぶ船に遭遇したようにね」さらに彼はこう続ける。
「たとえば、これから何年も先の未来、現代のポピュラー・ミュージックを聴いて、それをまったくの予備知識も機材もなく再現しようとしたらどうなるだろうかって考えるんだ。
きっと音楽スタイル的にはラジオから流れてくる今のポップ・ラップ・ミュージックとあまり変わらないものになるだろうね。
その中にあるエレクトロニックなバック・トラックやインストゥルメンタルは、どんどん実験的な方向に向かっている。
リズミックでありながら、点描画風でもあり、一見ちぐはくに思えるような要素をクールなやり方で融合させているんだ」また、『DRM』の発表に合わせ、彼は2020年の夏にカリフォルニアで撮影したというショート・フィルムも公開している。
■　かつてPitchforkに「サム・ゲンデルはスピリチュアル・ジャズの祭壇の下で学ぶ研究生のような演奏をしている。
彼の楽曲はコンテンポラリー・ジャズと呼ぶには少々サイケデリックすぎるが、その音楽はポスト・バップ世代の同胞らと同じく、よく研究され統制されている」と表現され、米ラジオ局KCREWが「サム・ゲンデルは音楽で詩を作り、その音楽は我々の時代、そして未来へと語り継がれていく」と評した、新世代のジャズ探究者。
彼の音楽的冒険がまた新たな境地を切り開いた。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.3 Dollars/2.Key/3.FFLLYYDADA/4.Wolves Is Back/5.SOTD/6.Times Like This/7.WAA/8.Old Town Road/9.BBQ1/10.Oowee/11.Super Woke Dada/12.Stoopid/13.Funny/14.Walt's

出荷目安の詳細はこちら商品説明T-SQUAREからの引退を宣言! 安藤正容、在籍最後のアルバム1978年のデビューから今年で43年目、通算48枚目のオリジナルアルバムです。
このアルバムを最後に、43年の長きのわたりこのバンドを支えてきたリーダー、作曲家兼ギタリストの安藤正容が、後進に道を譲り、このT-SQUAREを離れます。
本人熟慮の上の決断とは言え、甚だ寂しいものがありますが、在籍最後のアルバムといった特別なことはなく、今まで同様、明るく、楽しく、素敵で、深く、思慮に富むT-SQUAREらしさ満載の作品になりました。
前作「AI Factory」の後、退団した河野啓三も作曲で参加。
また今回、ベーシストが3人となっており、おなじみ田中晋吾に加え、22歳の若き俊英、森光奏太、米国在住のTaiki Tsuyamaが参加、アルバム全体に彩を添えています。
このアナログ盤は、ロンドンのアビーロードスタジオでカッティングされました。
最高のアナログ盤を生み出す「ハーフスピード・マスタリング」の技術を持つエンジニアの一人、名匠マイルス・ショーウェル氏によって、アナログ盤としての良さを十分に引き出すべく、制作、製造を進めました。
この技術は文字通り、通常の半分のスピードで音源を再生しながらラッカー盤にトレースするもの。
綺麗にカッティングできて自然な音になる、という反面特別なセンスと調整が必要となる。
高度な技術、熟練した感覚が不可欠。
その世界で著名なマイルス・ショーウェル氏によって、アナログ盤の面白さが出てくれればと願ってのことです。
「ハーフスピードマスタリング」の仕上がりを聞いていただけると幸いです。
これにより、今回のアルバム「FLY! FLY! FLY!」はCD、SuperAudio CD、アナログLP盤の3フォーマットでお楽しみいただくことができます。
是非聞き比べてください。
T-SQUAREの音楽に加えて、オーディオ的な楽しさをこの機会に是非！（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.閃光 / Satoshi Bandoh/2.FLY! FLY! FLY!/ Satoshi Bandoh/3.Growing Up / Satoshi Bandoh/4.The Hotrodder / Masahiro Andoh/5.Joy Blossoms / Satoshi Bandoh/6.Only One Earth / Masahiro Andoh/7.Quiet Blue / Satoshi Bandoh/8.Brand New Way / Keizo Kawano/9.回帰星-kaikiboshi- / Satoshi Bandoh

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出荷目安の詳細はこちら商品説明アメリカーナ・ジャズを牽引する人気ギタリスト、ジュリアン・レイジがブルーノート・デビュー作を発表。
レイジが長年にわたってチームワークを磨き上げてきたベースのホルヘ・ローダー、ドラマーのデイヴ・キングとのトリオ作品で、全11曲の内9曲がオリジナル。
深みのある巧みなインタープレイと、表現力豊かなソング・ライティング力が光るアルバムに仕上がった。
レイジは2020年1月にニューヨークにあるジャズの聖地、ヴィレッジ・ヴァンガードで6日間に渡るトリオ公演を行っており、その際に同じメンバーでスタジオに入る計画を立てたが新型コロナウイルスの影響ですべてキャンセルに。
しかし、自宅で過ごす時間が増えたことで、昨年アメリカを取り巻いた様々な社会問題について考える機会を得たという。
今回のアルバムに収録されているのは、レイジが自分、社会、音楽を再び見つめなおし、編み直した楽曲集となる。
「楽曲に感情的な複雑さやモヤがかった晴れない気持ちを表現することがとても重要に思えてきて、その結果、このアルバムには明るさだけではなく、今の世界にフィットする深みが出せたと思います」と語っている。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Etude/2.Boo's Blue/3.Squint/4.Saint Rose/5.Emily/6.Familiar Flower/7.Day and Age/8.Quiet Like A Fuse/9.Short Form/10.Twilight Surfer/11.Call Of The Canyon

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本が世界に誇る孤高の鬼才、菊地雅章。
感動のラスト・スタジオ・ソロ録音！！妥協を一切許さなかったアーティストが、生涯をかけて探求した音楽表現が、今、作品化されます。
録音は、2013 年 12 月、菊地雅章自らが選んだスタインウェイの最高級ヴィンテージ・モデルが設置された NY のスタジオ。
発起人は、ECMでマンフレッド・アイヒャーの傍ら、プロデューサーをつとめたMr. Sun Chung(サン・チョン)。
2011年、NYヴィレッジ・ヴァンガードにポール・モチアンのバンドで出演していた菊地雅章の演奏に衝撃を受け、すっかり魅了されたサン・チョンは、2 年以上に亘ってレコーディングを模索しつづけて、ついに実現。
この時菊地雅章は、肺がんを患っての強度の投薬もあり、レコーディングは多くのインターバルを要し、さらに睡眠をとるために 2 時間の中断も余儀なくされたとのこと。
しかし・・・演奏には、すべて超越した世界があります。
“ピアノの前に座った瞬間に音楽があふれ出てきた”とはプロデューサー、サン・チョンの証言ですが、鋭い直観と、インスピレーションから生まれる即興の美の世界は、唯一無二のもの。
フリー・インプロヴィゼーションとソング・フォームの両極を行き来しながら繰り出される演奏は文字通り、＜＜スポンテニアスな至高の美＞＞。
メイベル・ウェインが作曲した1928年の楽曲「ラモナ」でメロディが浮かび上がる瞬間等々、アーティスト菊地雅章の世界の極みがあります。
晩年の演奏では即興を主にしたものが大半を占めて来た中で、テーマのある楽曲をサン・チョンが求めたことに応え、本作品では即興は1トラックのみ。
上記「ラモナ」ほか「サマー・タイム」と、「マイ・フェイヴァリット・シングス」が2ヴァージョン。
往時より「メロディには興味がなくなってきた」「今はもうフレーズなんて必要ない、音楽を聴きながら進んでいく。
面白い音がでてきたところから進めばよい」というようなことも語ってきてもおり、このような演奏が聴けることは大変貴重。
そして、ラストは菊地が50年にわたって愛奏しつづけた「リトル・アビ」。
愛娘、生誕時の慈しみを込めたバラード曲での、豊潤なハーモニーの響きと、凛とした芯を感じさせるメロディのコントラストは、深遠な美しさをたたえ、決定的なものがあります。
ところで、この録音について菊地雅章はサン・チョンにこう語ったといいます。
「今日、数か月前に録った演奏を初めて聴いてみたんだ。
すごくフレッシュな演奏だな。
自分でも信じられないくらいだ」。
朋友ゲイリー・ピーコックが「(菊地雅章は)死を迎える直前まで自分の演奏に満足することがなかった」と語っている通り、充足とは無縁に、瞬間の表現を追究し続けたアーティスト。
本作は、その菊地雅章の最後の現在進行形。
マイルス、ギル・エヴァンスの遺伝子も受け継ぎ、のちのアーティストたちにもインスピレーションを与えていく音楽、芸術を極めたアーティストの究極の作品です。
（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Ramona ラモナ　 (L. Wolfe Gilbert and Mabel Wayne) (06:40)　（Side1）/2.Summertime　サマー・タイム (George Gershwin and Ira Gershwin) (11:23)　（Side1）/3.My Favorite Things I　マイ・フェイヴァリット・シングス1 (Oscar Hammerstein and Richard Rodgers) (05:08)　（Side1）/4.My Favorite Things II マイ・フェイヴァリット・シングス2 (Oscar Hammerstein and Richard Rodgers) (06:30)　（Side2）/5.Improvisation インプロヴィゼーション(Masabumi Kikuchi) (05:36)　（Side2）/6.Little Abi　リトル・アビ (Masabumi Kikuchi) (05:52)　（Side2）

出荷目安の詳細はこちら商品説明大好評！ジャズ・アナログ・レジェンダリー・コレクション第3弾！50年ぶりにアナログで発売されるフランスのバルネ・ウィラン幻の名盤。
★MONO★A式ジャケット★180グラム重量盤★完全生産限定盤★国内カッティング、ソニー・プレス★日本独自企画（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.ベサメ・ムーチョ/2.ステイブルメイツ/3.ジョードゥ/4.レディ・バード

出荷目安の詳細はこちら商品説明大好評！ジャズ・アナログ・レジェンダリー・コレクション第3弾！今年91歳を迎えるジャズ・テナーの大御所ソニー・ロリンズが1962年にカムバック後RCAに残した名盤が登場。
★ステレオ★A式ジャケット★180グラム重量盤★完全生産限定盤★国内カッティング、ソニー・プレス★日本独自企画（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.ウィザウト・ア・ソング/2.ホエア・アー・ユー/3.ジョン・S/4.橋/5.ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド/6.ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ミー

出荷目安の詳細はこちら商品説明大好評！ジャズ・アナログ・レジェンダリー・コレクション第3弾！今年生誕95周年、没後30周年の重鎮マイルス・デイビスの名盤「マイルストーンズ」が登場。
★MONO★A式ジャケット★180グラム重量盤★完全生産限定盤★国内カッティング、ソニー・プレス★日本独自企画（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.ドクター・ジャックル/2.シッズ・アヘッド/3.トゥー・ベース・ヒット/4.マイルストーンズ/5.ビリー・ボーイ/6.ストレイト，ノー・チェイサー

出荷目安の詳細はこちら商品説明＜Blue Note CLASSIC VINYL SERIES＞様々な意味でハードバップピアニストの真髄を体現していたソニー・クラーク。
羨望の的となるような叙情的な流れと、独創的なメロディのアイデアを豊富に持ち、それを明確に、そして騒がずに展開していくクラークは、ブルースに深く根ざした感情を持っていた。
故郷のピッツバーグからニューヨークに移ったクラークは、1957年からブルーノートで活躍するようになった。
1958年1月、トランペットのアート・ファーマー、アルト・サックスのジャッキー・マクリーン、ベースのポール・チェンバース、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズという一流のクインテットを従えて録音された『クール・ストラッティン』は、クラークがリーダーとしてブルーノートに5回目に登場したときに完成した傑作。
クラークが1963年に31歳の若さで夭折して以来、ジャケットも含め、時代を超えたハードバップの名盤として日本でも長年愛されている。
【パーソネル】Sonny Clark(p) Jackie McLean(as) Art Farmer(tp) Paul Chambers(b) Philly Joe Jones(ds)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.Cool Struttin’ (Side A)/2.Blue Minor (Side A)/3.Sippin’ At Bells (Side B)/4.Deep Night (Side B)

出荷目安の詳細はこちら商品説明〜impulse!設立60周年記念作品〜 ソニー・ロリンズがimpulse!に残した最初のアルバムであるこの1965年のセッションは、ロリンズの創造性のピークを捉えたものであり、このレーベルにおけるテナー・ヒーローの最高傑作と言っても過言でないという1枚。
レイ・ブライアント（ピアノ）、ウォルター・ブッカー（ベース）、ミッキー・ローカー（ドラム）との共演で、「On Green Dolphin Street」や「Three Little Words」などの名曲を含む、激しく自由奔放なimpulse!にピッタリなセットを披露。
【パーソネル】Sonny Rollins(ts) Ray Bryant (p)Walter Booker (b) Mickey Roker (ds)（メーカーインフォメーションより）曲目リストDisc11.On Green Dolphin Street (Side A)/2.Everything Happens To Me (Side A)/3.Hold 'Em Joe (Side B)/4.Blue Room (Side B)/5.Three Little Words (Side B)

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