商品詳細ブランドヘレンド（ハンガリー）シリーズヴィクトリア・ブーケ（VBO）アイテムティーカップ＆ソーサーサイズ口径約9cm ソーサー直径約14cm 200mlブランドボックスの付属なしこちらは、ティーカップ＆ソーサー 6客セットです。
蝶や牡丹の花が鮮やかに描かれた中国趣味（シノワズリ）の香るシリーズ。
1851年、ロンドンで開催された博覧会で、ヴィクトリア女王がこのシリーズを見染め愛用したというエピソードからその名がつけられました。
「ギフト包装について」商品点数・形状につき、包装形態が複数に分かれる場合がございます。
【ブランドについて】ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
ここにあった小さな陶器工場をモール・フィッシャーが買い取ったのが1839年。
以来、磁器生産に切り替え、テーブルウェアの製作に力を注ぎます。
1862年、オーストリアの女帝マリア・テレジアが育成したウィーン窯が閉鎖することになり、そのデザインの継承を許されたヘレンドは、一躍ヨーロッパの名窯となりました。
1866年、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨゼフがハンガリー皇帝を兼ねるようになると、宮廷での宴をヘレンドのテーブルウェアが彩ることになります。
貴族の中の貴族と呼ばれたハプスブルク家の保護のもとウィーンをはじめヨーロッパ各国の王侯貴族を魅了しました。
こうして隆盛を極めたオーストリア宮廷と共に、ヘレンドは大きく発展していきます。
現在も造形から絵付けにいたるまで全てハンドメイドという伝統を守りながら、その一方で新しいモチーフを次々と生み出しています。
「ヘレンド 商品のご購入に関するお願い」ヘレンドは全てペインターによるハンドペイントの為、細部のデザイン、パーツの配置、色合い等、1点1点異なります。
（ペーパーナプキン等、一部商品を除く）また、ペイントにムラが生じる場合がございますが、ハンドペイントの特性としてご理解ください。
シリーズによってはメインモチーフにも複数のバリエーションがあり、写真と異なる場合がございます。
モチーフや色合い、ペインターのご指定はお受けできませんので、予めご了承くださいませ。
※ポット等のふたのつまみ部分の色目や、フィギュリンの目などの描き方による表情違いなども含まれます。
「ヘレンド 商品のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
【シリーズについて】ヘレンドのシリーズの中でも、おそらく一番歴史的で、かつ一番現代的な魅力をそなえたシリーズ、ヴィクトリア・ブーケ。
見事な手ぼかしによる色彩効果が圧巻のこちらのシリーズは、1848年頃にパターンが創作されました。
このパターンに「ヴィクトリア」の名が冠されたのは、1851年にロンドンで開催された世界最初の万国博覧会でヴィクトリア女王がこのパターンのディナーセットをとても気に入り、買い上げられたことが由来しています。
このディナーセットは、ウィンザー城に持ち込まれて大いに愛用され、そして英国貴族たちは女王にならって同じものをヘレンドに求めたとされています。
花、葉、蝶々などの約130種類の異なったモチーフが奏でるバリエーションは無限でそれらが器を華やかに彩ってくれています。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ヴィクトリアブーケ ヴィクトリア・ブーケ VBO ティーカップ プレゼント おしゃれ かわいい 食器 ブランド 結婚祝い 内祝い 出産内祝い 出産祝い 結婚内祝い

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
エンブレムは　美の象徴　神々しい美を　イメージしております。
エンブレムとは、道徳的真理や寓意といった概念を要約する、あるいは王・聖人といった人物を表す、抽象的あるいは具象的な画像のこと。
日常会話においては、「エンブレム」という語はしばしば「シンボル」(象徴)と同じ意味で使われるが、厳密には両者の間には区別がある。
「エンブレム」は、観念または特定の人や物を表すのに使われる図案を指す。
具体的にエンブレムは、神性・部族または国家・徳または悪徳といった抽象概念を視覚的な用語で具体化させたもので、対象または対象の対応物である。
エンブレムは身元確認のバッジとして身につけたりすることもできる。
たとえば、使徒ヤコブのエンブレムは実物または金属製の「ホタテガイの殻」で、ヤコベの聖地サンティアゴ・デ・コンポステーラに向かう中世の巡礼者たちはそれを帽子や服に縫いつけて、自分たちの目的を明らかにした。
中世には多くの聖人たちに、絵などの画像でその人とわからせるためのエンブレムが与えられていた。
アレクサンドリアのカタリナには「車輪」または「剣」、聖アントニウスには「豚」または「小さな鐘」がその例である。
これらは、とくに美術に描かれる聖人を表す時にはアトリビュート(象徴物)とも呼ばれた。
一方、王や偉人に対しては、一族の紋章と区別するエンブレムを私的意匠と呼んだ。
その中でももっとも有名なものは、フランス王ルイ14世の「太陽」、フランソワ1世の「サラマンダー」、イングランド王リチャード3世の「イノシシ」などである。
【五輪エンブレム見直し】　損失は1億900万円 東京五輪エンブレム問題 　「密室」の審査に隠されていた不正が暴かれた。
2020年東京五輪・パラリンピックの旧エンブレムをめぐり、大会組織委員会の外部調査チームが18日に公表した調査報告書。
佐野研二郎氏ら一部のデザイナーを優遇する“裏工作”が行われていたことが明らかになった。
不正はマーケティング局のトップが関与しており、調査チームは「誠に嘆かわしい事態」と批判した。
2020年東京五輪・パラリンピックの新しいエンブレムに、「組市松紋」をあしらった野老朝雄(ところ・あさお)さん(46)のA案が選ばれた。
採用された野老さんの「組市松紋」は、世界ではチェッカーデザインとして、日本では江戸時代に「市松模様」として広まった意匠をコンセプトにしたもので、日本の伝統色である藍色をメインに使用している。
白紙となった旧東京五輪エンブレムの審査員でもあったデザイナーの「平野敬子」さんが、今回の新エンブレム審査に不公平な部分があるのではと自身のブログにて指摘しています。
公開されたA、B、C、Dの4つのデザイン案が並んでいる様子を見て、デザインの特徴から「A案」と「BCD案」という1対3の構図に見えました。
4案の中で1案を選ぶという方法論において、先頭に配置された1案だけが際立つ見え方は不適切であり、「A案」ありきのプレゼンテーションだと受け取りました。
複数のデザイン・プランの嗜好を分析する場合、精度を求める調査では、「A・B・C・D」や「1・2・3・4」という順列を示す記号は用いません。
なぜならば、記号の順列が心理に影響を及ぼし、調査結果に影響するからです。
ですので通常は、例えば「K・G・l・M」といったランダムな、相互の関係性に意味が生じない記号を用いることが適切とされ、この方法によって公平かつ精度の高い調査結果が得られることとなります。
今回の五輪エンブレム4案発表の構図を見る限りにおいては、デザインとしての良し悪しの問題以前のこととして、比較論として「A案」が選ばれやすい状況が整っている、つまり「A案」に特別な優位性が与えられた不平等な発表形式であると受け取りました。
小池百合子知事の就任から2日で1カ月。
9月2日　築地市場の移転延期を決断し、公約に掲げた都政刷新の要となる「都政改革本部」も発足するなど、早くも「小池流」改革が始まった。
その原動力は外部から登用した都政史上最多となる13人の顧問団だ。
ブレーン(頭脳)として政策決定にも携わるが、都幹部からは事前相談なしのトップダウンでの決断に「意思決定の過程が見えずブラックボックス」と不満も漏れる。
専門家チームを発足させて、地下水の安全性を見極め、事業費の規模が適正かどうかについてもチェックする。
小池氏は、豊洲市場の建設費が計画の約3倍に膨張した点も延期の理由に挙げた。
事業費の膨張については、利権が絡んでいるとの指摘もあるだけに、精査は必要だろう。
そのうえで、いつまで移転を延期するのか、結論を出すという。
魑魅魍魎の跋扈する東京都伏魔殿　豊洲市場の盛土問題発覚。
石原慎太郎元知事は2転の後　安く上がる空洞化案とその利用案を提案したのは自分だが　採用されなかったので　盛土がなされたと思っていたと発言。
無理もないでしょう　週に2日しか登庁しなかった元知事ですから。
移転推進派だった市場関係者まで息巻く始末ですが　本当に知らなかったのでしょうか。
自分の足元の工事の進捗状況ですのに。
補償問題などへの何か魂胆が見え隠れしているようで・・・　専門化委員会の提言でベンゼン禍対策として盛土案が採用され　830億の予算化され　工事された筈なのに　異口同音に　空洞化利用案への変更を知らないという。
それも関係者が! 知らない関係者って何ですか?小池知事は専門家委員会を立ち上げ問題解明と関係者の責任と市場移転を再検討すると決定。
この奇奇怪怪な伏魔殿に挑む小池知事の身辺警護は　厳重にされんことを当局に望むものです。
石原慎太郎元知事　釈明記者会見を開いたり　百条委員会に証人出頭したり　小池知事とのバトル　石原さんに分がない展開　いつまで都の財政を食いつぶすのですかね? 東京都の小池百合子知事は29日、2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会の森喜朗会長、丸川珠代五輪相、松野博一文科相と都内で会談した。
小池氏は都の「都政改革本部」で五輪開催費用の膨張の経緯について調査する方針を伝え、組織委や国に対して協力を要請した。
東京五輪の開催費用も、都政改革の焦点だ。
招致段階の7340億円から「2兆円にも膨れ上がる」と指摘されており、都政改革本部で調査する。
JOC(日本オリンピック委員会)と東京五輪招致委員会がコンサル会社に2億2千万円を支払い、五輪開催を「黒いカネ」で買った疑惑が浮上。
そんな日本に国際社会の厳しい視線が注がれている。
その急先鋒がフランスの検察当局。
捜査本部を設置し、「このまま東京五輪を開催させるものか!」とばかり、疑惑解明にひた走っているという。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
0704 国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としてのソーサーは　深くて高台受けの井戸がありません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう?　もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブで箔付けを旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時゜　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
遅遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
0704 国際版　日本にお目見え前のシェープ　　 カップをボール代わりに　していた名残で　飲用器としてのソーサーは　深くて高台受けの井戸がありません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
エンブレムは　美の象徴　神々しい美を　イメージしております。
エンブレムとは、道徳的真理や寓意といった概念を要約する、あるいは王・聖人といった人物を表す、抽象的あるいは具象的な画像のこと。
日常会話においては、「エンブレム」という語はしばしば「シンボル」(象徴)と同じ意味で使われるが、厳密には両者の間には区別がある。
「エンブレム」は、観念または特定の人や物を表すのに使われる図案を指す。
具体的にエンブレムは、神性・部族または国家・徳または悪徳といった抽象概念を視覚的な用語で具体化させたもので、対象または対象の対応物である。
エンブレムは身元確認のバッジとして身につけたりすることもできる。
たとえば、使徒ヤコブのエンブレムは実物または金属製の「ホタテガイの殻」で、ヤコベの聖地サンティアゴ・デ・コンポステーラに向かう中世の巡礼者たちはそれを帽子や服に縫いつけて、自分たちの目的を明らかにした。
中世には多くの聖人たちに、絵などの画像でその人とわからせるためのエンブレムが与えられていた。
アレクサンドリアのカタリナには「車輪」または「剣」、聖アントニウスには「豚」または「小さな鐘」がその例である。
これらは、とくに美術に描かれる聖人を表す時にはアトリビュート(象徴物)とも呼ばれた。
【五輪エンブレム見直し】　損失は1億900万円 東京五輪エンブレム問題 　「密室」の審査に隠されていた不正が暴かれた。
2020年東京五輪・パラリンピックの旧エンブレムをめぐり、大会組織委員会の外部調査チームが18日に公表した調査報告書。
佐野研二郎氏ら一部のデザイナーを優遇する“裏工作”が行われていたことが明らかになった。
不正はマーケティング局のトップが関与しており、調査チームは「誠に嘆かわしい事態」と批判した。
東京五輪エンブレムA案に決定 2020年東京五輪・パラリンピックの新しいエンブレムに、「組市松紋」をあしらった野老朝雄(ところ・あさお)さん(46)のA案が選ばれた。
採用された野老さんの「組市松紋」は、世界ではチェッカーデザインとして、日本では江戸時代に「市松模様」として広まった意匠をコンセプトにしたもので、日本の伝統色である藍色をメインに使用している。
小池百合子知事の就任から2日で1カ月。
9月2日　築地市場の移転延期を決断し、公約に掲げた都政刷新の要となる「都政改革本部」も発足するなど、早くも「小池流」改革が始まった。
その原動力は外部から登用した都政史上最多となる13人の顧問団だ。
ブレーン(頭脳)として政策決定にも携わるが、都幹部からは事前相談なしのトップダウンでの決断に「意思決定の過程が見えずブラックボックス」と不満も漏れる。
専門家チームを発足させて、地下水の安全性を見極め、事業費の規模が適正かどうかについてもチェックする。
小池氏は、豊洲市場の建設費が計画の約3倍に膨張した点も延期の理由に挙げた。
事業費の膨張については、利権が絡んでいるとの指摘もあるだけに、精査は必要だろう。
そのうえで、いつまで移転を延期するのか、結論を出すという。
東京都の小池百合子知事は29日、2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会の森喜朗会長、丸川珠代五輪相、松野博一文科相と都内で会談した。
小池氏は都の「都政改革本部」で五輪開催費用の膨張の経緯について調査する方針を伝え、組織委や国に対して協力を要請した。
東京五輪の開催費用も、都政改革の焦点だ。
招致段階の7340億円から「2兆円にも膨れ上がる」と指摘されており、都政改革本部で調査する。
JOC(日本オリンピック委員会)と東京五輪招致委員会がコンサル会社に2億2千万円を支払い、五輪開催を「黒いカネ」で買った疑惑が浮上。
そんな日本に国際社会の厳しい視線が注がれている。
その急先鋒がフランスの検察当局。
捜査本部を設置し、「このまま東京五輪を開催させるものか!」とばかり、疑惑解明にひた走っているという。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ ヘレンドには　オジア,ロカイユ,リッセ,エステルハージ,シェープがあります。
面白いのはバロックを代表する(マイセン#02,ジノリのベッキオ)をロカイユ(ロココ)と名付けています。
ネオクラシック時代創窯のヘレンドにあっては　多分時代を読み誤ったのでしょう?　もしくは　歴史を古く箔付けするのに　バロックでは誇張が過ぎるし　ロココどまりにしたのでしょうか?　1部学者に　ロココを　バロックの延長とする説はありますが　バロックをロココとするのは　明らかな間違いです。
1864年閉窯の大先輩ウィーン窯の　受け入れは　絵のみ (金緑彩パセリ文,　ワインリーフetc.) で　シェープは　デコラティブで箔付けを旨とする　ヘレンドにあっては　奇を衒わぬ機能性を　旨とする　ウィーンとは　相容れず　その影響は見られません。
モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
当時゜　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいないが。
1996年は　建国1100年記念年で　清の花籠が発表されました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
遅咲きのヘレンドですが　シノワズリに独自性を打ち立てましたように　シノワズリ鱗文を　洋食器に取り入れたのも　ヘレンドのオリジナルです。
フランス語でエカイユは　鱗のことですが　フランスの名窯で　エカイユを　取り入れているのは　寡聞にて　聞きません。
リモージュの矜持が　ヘレンドの後追いを許さなかったのでしょうか?　 コペンハーゲンでは　王立になった1775年から　マイセンに影響を受けたブルーフルーテッドにエカイユがありますが　伊万里写しのジャポネズリで派違いです。
海を渡る　英国ロイヤルウースター社にて　創窯の18世紀半ば　スケールブルー(染付の鱗文)によるシノワズリが流行しました。
これは　大きな白抜きの地模様で　ヘレンドの小紋と違い　発想や　表現の違いから　同根ではありません。
本来　鱗文は　三角文として　古くから各民族に共通して創造、再生、繁殖などの　呪模様として存在していました。
　 独断場のごとき　ヘレンドの多用する　エカイユの中で　独自の変形を遂げた　エカイユ(鱗文)を　金彩・ライズドゴールド(盛金)で装飾すると言う手の込んだ逸品。
このエカイユは　シノワズリを離れ　所狭しと描かれた　百花繚乱は　欧風の華やぎの極み。
つい一言　蘊蓄を　傾けたくなる逸品が　あるんですね。
アインには! 花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 マスターペインター　サイン(代理店と　アインのにしか書かれていません) マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
ですから無い一般品を　代理店価格から　何十%Offと表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
オジア・シェープ ヘレンドの主流シェープ マイセンの#01シェープに同じ

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

◆のし・包装 無料サービス ☆天空を羽ばたく鶴、静寂に咲く梅の花、初夏を彩るあざやかな杜若など、古来より画人が愛した四季折々のモチーフを荘厳に表現しました。
漆黒の上に輝く金彩が美しく、幻想的なコレクションです。
●セット内容／・【カップ】口径：約9.3cm　高さ：約6.3cm　容量：約250cc（満水） 　　　　　　　　　 ・【ソーサー】直径：約15cm　高さ：約2.1cm ●材質／ノリタケボーンチャイナ ●原産国／日本 ギフト対応【ギフト・贈り物・婚礼引出物・御祝い・内祝・お供え・引き出物・引出物・香典返し・出産内祝い・快気祝い・出産祝い・記念品・粗品】 【楽ギフ_包装】【楽ギフ_のし宛書】

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
「花と果実」は石坂洋次郎の小説作品。
後に映画化、テレビドラマ化も為された。
西伊豆から上京してきた女子大生・のぶ子の明るい学生生活と、その仲間・友人たちの成長過程と共に、浮気、親子の問題、学生結婚の問題、女同士の友情など様々な問題が絡む青春群像を描く。
花と果実 リンゴはバラ科の植物です。
バラ科の植物には、私たちが「食用にする実」をつくるものがたくさん知られています。
有名なものとしてはリンゴ、モモ、イチゴなどがあります。
果実とは、種子植物の花部が発達して生じた、種子を作る、多汁な果肉部分を持つ器官の一般的名称です。
心皮と胚珠のみが発達したモモ、ウメ、やサクランボなどのような果実を真果、心皮や胚珠以外の部分も加わってできたリンゴやナシなどの果実を偽果と言って区別する場合もあります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
ヤン・ブリューゲル (父)(1568年 – 1625年)はブラバント公国 (現在のベルギー)の画家。
「ビロードのブリューゲル」(ビロードを思わせる色調から)、「花のブリューゲル」(好んで取り上げた)等とも呼ばれる オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

商品情報サイズ【カップ】口径：約9.3cm　高さ：約6.3cm　容量：約250cc（満水）　【ソーサー】直径：約15cm　高さ：約2.1cm材質ノリタケボーンチャイナ原産国日本この商品は Noritake ノリタケ SHIKISAI RONDO 四季彩舞曲 ティー・コーヒー碗皿揃（6客）（絵変り） N50787/4656-AS 4656-AS/N50787 カップ&ソーサー ティーカップ コーヒーカップ ポイント 天空を羽ばたく鶴、静寂に咲く梅の花、 初夏を彩るあざやかな杜若など、古来より画人が愛した四季折々のモチーフを荘厳に表現しました。
漆黒の上に輝く金彩が美しく、幻想的なコレクションです。
ショップからのメッセージ 4

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ(紀元前43年3月20日 - 紀元17年)は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ(一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる)、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス(現在のコンスタンツァ)へ一生流された。
) (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩の1人　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。
錬金術師-3 ベトガーは　処刑を免れる為の　時間稼ぎに　何らかの成果を　あげざるを得ませんでした。
磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　 フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
他の物質から　黄金への変成を求めた　錬金術師ベトガーは　過去のガラスの研究においても(ガラス製造技法大全)鉱物を　加熱することによる変成で　目的のものが得られる　経験をしておりました。
ベトガーは　科学系統的な実験により　真理にいたることを　重んじる正当な研究者でしたから　連日　鉱物の加熱実験を　正当に繰り返しておりました。
その過程において　ベトガーは　中国の宜興窯に　勝るとも劣らぬ　ガラス質の朱泥セッ器を　副産物として得ました。
それは磁器　完成の前兆でもありました。
1706年も終わろうとしておりました・・・・・・・　 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　 お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩の1人　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。

■海外直輸入USED品 ■ハンドペインテッド ■カップ　口径：9cm　高さ：7．5cm　容量：280cc ■ソーサー　直径：15cm　深さ：3cm ※入手経路　ドイツ・ミュンヘンのコレクターが亡くなり家族が手放した物を入手しました。
19世紀 (1851-1889)/多分ドイツかフランスで制作されました？ このような描き方をKPMベルリンやセーブルに近いように思われます. （Fanni Freund）ファニー・フロイントカップに書かれたこの意味するところは解りません。
見ていただけるとわかりますが簡単に描けるものではなく熟練したマイスターレベルの人が細密に描いたロココ調作品です。
美しすぎる胸部肖像画がハンドペイントでソーサーに4か所カップに3か所描かれ使用感は全くありません。
それにゴールドの使い方も厚くどこのメーカーか解りませんがそれなりの工房で作られた事が解ります。
コレクションとして最高の名品だと思います。
この機会を逃したらこのような素晴らしいカップは中々お目にかかれないでしょう。
工房やペインターが解れば50以上は付けたい所です。
(当サイトの記載内容及び画像の変更・改ざん・転記・その他違法行為は禁じられています。
)　

商品説明商品名 【日本総代理店/送料無料】 マイセン 日本オリジナル 特別限定復刻作品 シェル模様(グリーン) カップ＆ソーサー商品説明18世紀の豊かさを甦らせるべく、マイセンに第二のロココをもたらしたエルンスト・アウグスト・ロイテリッツが1840年から1850年にかけて創作したカップ＆ソーサーに新たな色を加え復刻させました。
シェル（貝）のレリーフに贅沢に金彩を施した作品。
深い緑色がカップに豊かな趣を与えています。
【日本オリジナル 特別限定復刻作品（JAPAN EXCLUSIVE COLLECTION）】 復刻することが困難な過去の逸品やまぼろしの名品にアレンジを加え、日本のために生まれた珠玉の復刻作品をオリジナルコレクションとしてご案内いたします。
素材磁器原産国ドイツご注意【食洗機対応：不可】■製品の性質上、色・柄・サイズが異なる場合がございますので、予めご了承ください。
■モニター・ディスプレイの関係上、画像と実物の色合いは多少異なる場合があります。
【磁器商品のお取り扱いについて】 磁器は固いものに強くあたると破損します。
破損した磁片は鋭く、ケガの原因になりますので、素手で扱わないでください。
また、捨てる場合には新聞紙などで包んで処理してくだい。
【食器のお取り扱い方法】■初めてお使いになる時は、いきなり熱湯をかけずに、ぬるま湯でお洗いください。
■洗浄する時は、たわしやクレンザーの使用を避け、食器用洗剤をつけた柔らかいスポンジなどで丁寧に洗ってください。
■重ねて保管される時は、器どうしが直接あたらないよう、布などをあててください。
■金やプラチナなどの装飾があるものは、電子レンジで使用しないでください。
黒く変色します。
サイズ（カップ）高さ約5cm　　　　　口径約7.7cm 　　　　　容量約100ml（ソーサー）径約12.5cmキーワード 送料無料 送料込 マイセン Meissen ドイツ 磁器 食器 テーブルウェア 白 絵付 コーヒーカップ ティーカップ カップアンドソーサー マグカップ タンブラー ワイングラス プレート 皿 ギフト 贈り物 結婚祝 出産祝 内祝 記念品 粗供養 満中陰志 のし 包装 ラッピング リボン 父の日 母の日 敬老の日 関連商品【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ティーカップ＆ソーサー「デイ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷の小花 ティーカップ＆ソ...253,000円220,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷のバラ(赤) コーヒーカ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷の小花(紺) エスプレッ...220,000円209,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷のバラ(紺) コーヒーカ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン イエローローズ コーヒーカッ...220,000円220,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷の小花 エスプレッソカッ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ティーカップ＆ソーサー「忘れ...187,000円198,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷の小花（エンジ） ティ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ドラゴン ティーカップ＆ソー...143,000円165,000円19世紀のマイセンに偉大な足跡を遺した造形家、エルンスト・アウグスト・ロイテリッツ（1818-1893）。
ロイテリッツは、マイセンが王侯貴族だけのものでなく、市民階級の富裕層に広まっていった19世紀に多くの魅力的な新作を作り上げました。
オリジナルの原型に付された認識番号からその名のついた「Bフォーム」、「Xフォーム」は、1855年に完成されました。
これらのフォームは歴史主義の典型的な特徴を持っており、バロック様式やロココ様式など過去の様式の要素を自由に用いて作られています。
また金彩で仕上げることで、新たに富を獲得したブルジョワ層の需要に応えました。

　ブランドについて 　商品説明 現行ウェッジウッドの最上級シリーズ。
ブラック仕立てに英国窯がもっとも得意とするレイズゴールド技法が 冴えわたる高級感溢れる逸品です。
　商品仕様 ブランド ウェッジウッド WEDGWOOD（イギリス） ブランド公式サイト・直営店調査 公式サイト掲載または直営店販売価格　275,000円（税込）調査日　2023/8/1確認当店本製品は並行輸入品（正規品・新品）となります。
サイズ／容量 ＜カップ＞口直径10.5cm / 高さ6cm / 容量200ml＜ソーサー＞直径14.5cm 材質 磁器(FINE Bone China) 生産国 イギリス その他 ただいまブランド箱サービス中 　ご注意 当社で扱う商品は全てメーカーの品質基準をクリアした商品となります。
陶磁器の性質上、商品によって柄の濃淡、黒点、光にかざして見える程度の傷、凹みや歪みなどがある場合もございますが、それらの理由による返品・交換は承ることが出来ませんので、予めご了承くださいませ。
【関連キーワード】ウェッジウッド ティーカップ＆ソーサー ブランド 高級 洋食器 引き出物 贈り物 ギフト プレゼント 結婚祝い 出産祝い 内祝い 新築祝い 誕生日祝い おしゃれ 品がいい 豪華 かわいい モダン

■MEISSEN(ドイツ) ■海外直輸入USED品 ■1820-1924年 ■カップ口径：7cm　高さ：4．8cm　容量：100cc ■ソーサー：12cm ■ブランド箱無し ※わずかなインクの飛び散りや縁のゴールドラインが薄くなっている部分、花びらが欠損している箇所がありますが、一見でわかりやすいというわけではなくこのタイプとしてはダメージが少ないかと思います。
ピンク、ブルー、イエロー、オレンジなどの花々がレリーフのように立体的に装飾されたシリーズです。
(許可なく当サイトの記載内容及び画像の変更・改ざん・転記・その他違法行為は禁じられています。
)　

◆商品仕様 素材 硬質磁器（Porcelain） 生産国 ドイツ （Made in Germany） 幅 25cm×25cm 奥行 1cm ブランドBOX 付属しておりません。
名実ともに陶磁器の最高峰 マイセンはドイツのマイセン地方で生産される磁器ブランドで 名実ともに西洋白磁の頂点に君臨する名窯。
1710年、ドレスデンに王立ザクセン磁器工場が設立され、 硬質磁器製造の独占権が与えられたことが、 現在の“国立マイセン磁器製作所”の始まりである。
マイセンは陶磁器の最高峰と呼ばれ、 一線を画す完成された造形を持ちます。
マイセンの魅力 商品の裏面には一つ一つ双剣が描かれ、商品は全てがハンドペイント。
双剣ロゴは贋作防止のためのトレードマークとして1723年から用いられ、 もっとも古くからある歴史の歩みの一歩でもある。
一点一点、絵の位置・色・形等が異なり、 同商品であっても世界に二つと全く同じ物のない逸品。
個体差ではなく商品の個性としてあらかじめご了承くださいませ。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。
） (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。
　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。
） (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。
　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

商品説明商品名 【日本総代理店/送料無料】 マイセン 蝶付花瓶「野ばら」商品説明白磁の透明感、絵付の鮮やかさ、立体装飾の精巧さ。
マイセンの美が凝縮された花瓶です。
芳しい香りに誘われて蝶が舞い降りた情景を表現しました。
素材磁器原産国ドイツご注意【食洗機対応：不可】■製品の性質上、色・柄・サイズが異なる場合がございますので、予めご了承ください。
■モニター・ディスプレイの関係上、画像と実物の色合いは多少異なる場合があります。
【磁器商品のお取り扱いについて】 磁器は固いものに強くあたると破損します。
破損した磁片は鋭く、ケガの原因になりますので、素手で扱わないでください。
また、捨てる場合には新聞紙などで包んで処理してくだい。
【食器のお取り扱い方法】■初めてお使いになる時は、いきなり熱湯をかけずに、ぬるま湯でお洗いください。
■洗浄する時は、たわしやクレンザーの使用を避け、食器用洗剤をつけた柔らかいスポンジなどで丁寧に洗ってください。
■重ねて保管される時は、器どうしが直接あたらないよう、布などをあててください。
■金やプラチナなどの装飾があるものは、電子レンジで使用しないでください。
黒く変色します。
サイズ縦約20cm横約17.5cm 高さ約21cmキーワード 送料無料 送料込 マイセン Meissen ドイツ 磁器 食器 テーブルウェア 白 絵付 コーヒーカップ ティーカップ カップアンドソーサー マグカップ タンブラー ワイングラス プレート 皿 ギフト 贈り物 結婚祝 出産祝 内祝 記念品 粗供養 満中陰志 のし 包装 ラッピング リボン 父の日 母の日 敬老の日 関連商品【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ラウンド花瓶「バタフライ」L...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン スクエア花瓶「バタフライ」L...49,500円38,500円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン スクエア花瓶「バタフライ」S...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ラウンド花瓶「バタフライ」S...16,500円22,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷のバラ(紺) コーヒーカ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 日本オリジナル 特別限定復刻...220,000円275,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ティーカップ＆ソーサー「デイ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ブルーオーキッド ティーカッ...253,000円55,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷のバラ(赤) コーヒーカ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン マーガレット ティーカップ＆...220,000円165,000円

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。
） (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。
　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ 【カップ】口径：約9.3cm　高さ：約6.3cm　容量：約250cc（満水）　【ソーサー】直径：約15cm　高さ：約2.1cm 材質 ノリタケボーンチャイナ 原産国 JAPAN カップ/ソーサー各6 電子レンジ不可 食洗器不可コーヒー碗皿5客?6客セット          9,500円 9,500円 10,000円 12,500円          12,500円 12,500円 12,500円 12,500円           100,000円  200,000円 240,000円   250,000円 

★商品詳細★ ブランド(原産国) 【ヘレンド・HEREND】ハンガリー 商品名 (パターン) PO-RI(ポワッソン・リッチ) (03135)エスプレッソコーヒーカップ＆ソーサー(80cc)リザードハンドル サイズ カップ(80cc)(口径：6.5cm，高さ：4.1cm，持ち手を含む長さ：8cm) ソーサー(直径：11.7cm，高さ：2.1cm) 梱包形態 ギフト包装無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い、風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 商品説明 ※ヘレンド作品はハンドペイントの為一点一点、絵柄の細部が微妙に異なります。
PO-RI(ポワッソン・リッチ) (03135)エスプレッソコーヒーカップ＆ソーサー(80cc)リザードハンドル

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。
） (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。
　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：カップ直径10.5cm高さ5.5cmソーサー直径14.5cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アストバリーは、1764年にウェッジウッドの創始者、ジョサイア・ウェッジウッドがサラと結婚をした特別な地。
その地名を冠した「アストバリー ブラック」は、ウェッジウッドの最高級パターンです。
壷ロゴ　ウェッジウッド社が　一番いい仕事をしていた時代に　初代ジョサイアの誇り　英国国宝ポートランドの壷をロゴに!!!　　 完全英国製 MADE IN ENGLAND　壷ロゴ ウェッジウッド　神聖　不可侵の　美術手工芸品 現在では　この3拍子そろった銘品は作れません。
ちなみにお熟成アインは　もうどこにもない新品に　次のウェッジウッド・ロゴを使い分け表示しております。
1.完全英国製 MADE IN ENGLAND　壺ロゴ 2.完全英国製 MADE IN ENGLAND　ロゴ 3.完全英国製 MADE IN ENGLAND　記念ロゴ(1995年　初代ジョサイア・ ウェッジウッド没後200周年記念発表作) 4.完全英国製 MADE IN ENGLAND　花Wロゴ(2000年　ウェッジウッド　誕 生240年オーバー　記念限定作) 5完全英国製 MADE IN ENGLAND 　新金ロゴ . 6.英国製 ENGLAND 1759 ロゴ(英国製　Made in UNITED KINGDOM) 7.ENGLAND 1759 ロゴ さてみなさん　ウェッジウッド　には　制作年代と　仕事内容で　大まかにこれぐらいのロゴがあるのですよ。
同じシリーズでも　ロゴの違うものがありますが　総て意味があります。
ロゴを見ないでロゴの当てられる人は　すごいウェッジ通です 漆黒のブラックに　22.8カラットゴールドを 惜しげもなく　ライズドゴールド(盛金)で　ギルディング 8回の焼成を重ねて完成する　ウェッジウッドの　最高峰制作品 今作の　東南アジア製素磁に　22Kを置いたものではありません。
地上に　最後の　壷ロゴ　新品　一客 1769年　古典芸術に造詣の深い　パートナー・ベントリーと　スタッフォードの地に　エトルリア(古代美術の栄えた　イタリアの都市名)工場開設。
ジョサイアの　古典芸術に対する憧憬と　その復刻に燃える情熱から　命名された。
ネオクラシックを代表するジャスパー　 当時　ギリシヤ,ローマ遺跡の発掘とあいまって　典雅なロココから　端正なネオクラシックが　勃興の中　ジョサイアの　古代文明への博学と憧憬が　生み出した　ジャスパーウェア(古代ローマの　カメオガラスを模して　4年の歳月　1万回にも及ぶ　焼成実験の結果　セッ器藍地に　白いレリーフを貼付する　ジャスパーウェアを 1774年に発明)は　時流に乗って　ヨーロッパ中を　席捲しました。
磁器に先駆けたマイセンや　セーブルを襲った　この猛威を前に　マイセンらは　なす術も無く　かえって　ビスク焼きで後追いするほどでした。
ポートランドの壷 古代ローマ(紀元前27年〜紀元14年頃)作のカメオガラス。
1582年　古代ローマ皇帝の墓所で　発掘。
めぐりめぐって英国国宝となった　この壷を　5年の歳月をかけて　1790年　ジャスパーウェアで　ジョサイアが　完全復刻に成功。
彼の名声は　弥が上にもまし　彼の誇りの象徴となつた　ポートランドの壷が　末永く　ブランドロゴに採用されております。
英国ボーンチャイナ 英国では　磁土(カオリン)の産出がなく　硬質磁器を作るのに　大陸から輸入して　いくつかの窯で　細々と試みられていました。
一方で　カオリンに代わるものを求めて　試行錯誤の末　1749年　トーマス・フレイが　牛骨を焼いた骨灰にたどり着きました。
1795年頃　この軟質磁器の　工業製品化に成功した1人が　ジョサイア・スポード二世でした。
さらに　1819年　現ザロップで　フェルスパー(長石)が発見され　多くの窯で　フェルスパー・ポースレーンの開発競争の中　この時代を　リードしたのが　又　逸早く工業製品化に成功した　ジョサイア・スポード二世でした。
英国ボーンチャイナ確立 クィーンズウェアに続く　このジャスパーウェアの　大ブレークが　先見の明あるはずの　ジョサイアの目を曇らしたのか　後に隆盛を見る　ボーンチャイナの開発に　余り関心なく(1780年　ブリストル硬質磁器窯の　買収提案を拒絶)結局ジョサイア二世による　1812年にと　大幅に遅れることに　なりました。
しかしこれとても　先発するスポード社などに　及ばず　1828年には　 取りやめました。
今　ウェッジウッドの　中核をなすボーンチャイナへの　再チャレンジは　1878年の遅きになりました。
やがて　研究熱心なウェッジウッドでは　ワイルドストロベリー(初代　ジョサイア・ウェッジウッドが残した　8冊　約10000点の　パターンブック 初版1769年頃　再版1810年 から　1806年に発表された　ワイルドストロベリー。
現在のパターンは　1965年発売)を　始　多くのヒット作の　中核的素材となる　美しいファインボーンチャイナを　完成させました。
余談になりますが　ウェッジウッド家の　科学研究的優秀さは　中世最高の科学者「進化論」のダーウィンを　血脈としたこと(ジョサイアの娘スザンナの子が　チャールズ・ダーウィン　すなわちジョサイアの孫になります)でも有名で　世に喧伝されました。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　 お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
完全英国製 MADE IN ENGLAND　壷ロゴ　 漆黒のブラックに　22.8カラットゴールドを惜しげもなく　ライズドゴールド(盛金)で　ギルディング 現在ウェッジウッドの　最高峰制作品 地上に　最後の　壷ロゴ　新品　一客

サイズ：カップ直径12cm高さ7cmソーサー直径16cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
ブランド箱　330円　　プレゼントに花を添えます。
お熟成価格は　安くて美味しい。
お熟成ワインは　ボージョレヌーボーより美味しいですが　プレミアムが付いた分　高くなる。
何故　お熟成アインは　安くなるんですか ?　お熟成のプレミアムも　お客様に差し上げているからです。
前から欲しかったトカゲ人形把手の黒地紅梅。
　マンダリン人形なら何軒か持っているお店がありますが　これは珍しいです。
やっと御入来です。
当然マスターペインターサインも付いています。
お熟成アインの真骨頂 ! !お熟成アインの真骨頂 ! ! 　 東風(こち)吹かば匂い起こせよ梅の花あるじなしとて春な忘れそ 菅原道真(承和12年(845年) - 延喜3年(903年)は、日本の平安時代の貴族、学者、漢詩人、政治家。
参議・菅原是善の三男。
官位は従二位・右大臣。
贈正一位・太政大臣。
忠臣として名高く、宇多天皇に重用されて、寛平の治を支えた一人であり、醍醐朝では右大臣にまで昇った。
しかし、左大臣・藤原時平に讒訴され、大宰府へ大宰員外帥として左遷され現地で没した。
死後天変地異が多発したことから、朝廷に祟りをなしたとされ、天満天神として信仰の対象となる。
現在は学問の神として親しまれる。
太宰府天満宮　飛梅 道真が京の都を去る時に詠んだ「東風吹かば　匂ひをこせよ　梅の花　主なしとて　春な忘れそ」は有名。
その梅が、京の都から一晩にして道真の住む屋敷の庭へ飛んできたという「飛梅伝説」も有名である 百人一首 菅家(菅原道真)　このたびは幣もとりあへず手向山もみぢの錦神のまにまに　 ヴェイルド・カメレオン ほとんどのトカゲは毒をもたず、よほどの大型種でもない限り人間に害を及ぼすことはないが、オオトカゲ類などに咬まれると口内にいる雑菌が傷口から入りこみ感染症を起こすことがある。
実際に毒をもつのはメキシコ北部に分布するメキシコドクトカゲとテキサス南部に分布するアメリカドクトカゲ、そしてインドネシアにいるコモドオオトカゲの3種類だが、前記2種は動きも比較的遅く、毒はヘビの毒と異なり噛むことでゆっくり注入されるため、それほど危険ではないが、コモドオオトカゲは大きさのわりにかなり動きが早く、毒もかなり強いとのこと、現地では人間が捕食された例も少なくないという。
黒地紅梅　シノワズリ　トカゲ人形把手　 カップ・ソーサーに金彩 マイセンなどのコピーから　やがては　一味違う　独創的なシノワズリに　いたりました。
フン族の末裔の　オリエンタリズム香る　作品です。
マスターペインター　サインが有るのと無いのでは　格式に雲泥の差が付きます。
制作費も　3割くらい高くなります。
ですから無い一般品を　代理店価格と　同じ表示するのは大変いかがわしいのですが　このことにヘレンド社とアイン以外　誰も気が付いておりません。
花絵画　中国画　細密画を　良く卒業した人に　 与えられるサインロゴ　マスターペインターの称号 由緒正しい　マスターペインター　サイン付き　さすがお熟成アインの真骨頂。
入荷しました。
当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。
現品　即納。
　 *お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
　　　　　　　 モンゴリアン・フン族が　一時　ヨーロッパを席捲しました。
ハンガリーを主要領土とする　初の独立国家を　打ち立てました。
　やがて　ゲルマン等に 押し返されるのですが　ハンガリーは　フン族が踏みとどまって　建国した　数少ない国です。
(現ハンガリー第三共和国は　ウラル山脈を起源とする　マジャル人の896年をもって建国としている。
いかに調べても　マジャル人がハンガリーに移住してきた頃で　建国とする根拠が判らないのです。
当時　ハンガリーでは最大でも　マジャル人48.1%で過半数に及んでいない。
(「血の伯爵夫人」バートリ・エルジェーベトを調べていて判ったのは　ハプスブルグ王家からの独立を　ハンガリーのマジャル貴族達が　血を購って勝ち取った事です。
　彼らは建国の歴史的正当性を　ハンガリーへの登場にまで遡ったと理解しました。
) 10世紀末に即位したハンガリー人の君主イシュトヴァーン1世(マジャル人の大首長。
在位　997年 - 1038年。
カトリック教会では聖人として列聖されている。
)は、西暦1000年に本格的にキリスト教(カトリック)に改宗し、ローマ教皇からハンガリー王の戴冠を受け、西ヨーロッパのカトリック諸王国の一員であるハンガリー王国(アールパード朝)が成立した。
現ハンガリー第三共和国のヘレンドは　1996年を　建国1100年記念年として　清の花籠,　2001年　ヘレンド創立175周年記念に　　カーニバルフィギュアを発表しました。
)マイセンのシノワズリのコピーから　やがて　オリジナリティー・シノワズリへの発展は　フン族の末裔の　血がなせる業でしょう。
黒地紅梅　シノワズリ　トカゲ人形把手　 カップ・ソーサーに金彩 マイセンなどのコピーから　やがては　一味違う　独創的なシノワズリに　いたりました。
フン族の末裔の　オリエンタリズム香る　作品です。
サイズ：カップ直径12cm高さ7cmソーサー直径16cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。
） (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。
　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

　ご存知ドイツのマイセンは名実ともに西洋白磁の最高峰です。
所有することに喜びを感じる逸品です。
日本の墨絵を思わせるような筆のタッチと藍色の濃淡で描かれた蘭はマイセンの熟練した職人達の心意気が感じられます。
日本でも人気のシリーズです。
・共箱付（長期保存のため箱は若干コスレキズがあります）・サイズ：・カップ口径9cm　高さ4.5cm・ソーサー径15.5cm　高さ2.7cm

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。
） (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
洋食器愛好家に　無知な業者の高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解してもらうために。
　染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.　中国は実に深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ブランド箱　378円　 ギフト包装用に正規代理店から購入 六つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　六種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　五つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型　エンツゥィーステッドハンドル 豪華なブーケ　太いブルーラインに手描き金彩で　器に重厚感を加味 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

商品詳細ブランドヘレンド（ハンガリー）シリーズターコイズエンブレム（CBTA）アイテムティーカップ＆ソーサーサイズ200mlブランドボックスの付属なしザクセン地方に伝わる伝統的なパターンのひとつです。
手間数の多さにめったに製作されないもので、ヘレンド最高級の一品です。
美しいトルコイスの市松文様と端正な金彩が本来重厚な構図を明るく軽快にしています。
完成までに4回の焼成をします。
【ブランドについて】ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
ここにあった小さな陶器工場をモール・フィッシャーが買い取ったのが1839年。
以来、磁器生産に切り替え、テーブルウェアの製作に力を注ぎます。
1862年、オーストリアの女帝マリア・テレジアが育成したウィーン窯が閉鎖することになり、そのデザインの継承を許されたヘレンドは、一躍ヨーロッパの名窯となりました。
1866年、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨゼフがハンガリー皇帝を兼ねるようになると、宮廷での宴をヘレンドのテーブルウェアが彩ることになります。
貴族の中の貴族と呼ばれたハプスブルク家の保護のもとウィーンをはじめヨーロッパ各国の王侯貴族を魅了しました。
こうして隆盛を極めたオーストリア宮廷と共に、ヘレンドは大きく発展していきます。
現在も造形から絵付けにいたるまで全てハンドメイドという伝統を守りながら、その一方で新しいモチーフを次々と生み出しています。
「ヘレンド 商品のご購入に関するお願い」ヘレンドは全てペインターによるハンドペイントの為、細部のデザイン、パーツの配置、色合い等、1点1点異なります。
（ペーパーナプキン等、一部商品を除く）また、ペイントにムラが生じる場合がございますが、ハンドペイントの特性としてご理解ください。
シリーズによってはメインモチーフにも複数のバリエーションがあり、写真と異なる場合がございます。
モチーフや色合い、ペインターのご指定はお受けできませんので、予めご了承くださいませ。
※ポット等のふたのつまみ部分の色目や、フィギュリンの目などの描き方による表情違いなども含まれます。
「ヘレンド 商品のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
【シリーズについて】ザクセン地方に伝わる伝統的なパターン『ターコイズエンブレム』。
完成までに4回の熟成を重ね、デザインの複雑さも加わり、制作に手間を要するため、数が少なく、大変希少価値の高い最高級の一品です。
トルコイスの市松文様と細やかな金彩が施された色彩豊かなデザインは、シーンによって様々な表情をお楽しみいただけます。
美しいトルコイスの市松文様と端正な金彩が本来重厚な構図を明るく軽快にしています。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ティーカップ プレゼント おしゃれ かわいい 食器 ブランド 結婚祝い 内祝い 出産内祝い 出産祝い 結婚内祝い

商品詳細ブランドヘレンド（ハンガリー）シリーズその他アイテムティーカップ＆ソーサーサイズカップ口径7.7×横幅10×高さ4.5cm ソーサー直径13.5×高さ2cmブランドボックスの付属なし翼をもった天使は、ルネッサンス、バロック、古典主義美術の人気モチーフ。
落ち着きある色調のイエローの縁取りとレリーフ入りの優雅なシェイプに天使とフラワーブーケが華やかに描かれたシリーズです。
優雅なティータイムにも天使が朗らかに微笑んでくれます。
金彩（ゴールド）が繊細にあしらわれた手に取る度に優雅な気分へと誘う花柄のテーブルウェアは食卓に彩りを添えてくれます。
世代を超えて末永く愛用できる逸品です。
ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
春から夏にかけては見渡す限りの美しい花々で埋め尽くされます。
そんな田園風景を想像させる繊細な花々がヘレンドの器をキャンバスにして見事に咲き誇っています。
ティーカップは、紅茶の香りが引き立つように口が広くて浅めの形状になっており紅茶の色合いを楽しむためでもあります。
カップボードにオブジェとして飾っていただくだけでも世界の王侯貴族が愛した気品あふれるテーブルウェアの世界を身近にお楽しみ頂ける心温まるデザインです。
卓越した技術と美しさを誇り、落ち着きとエレガントな魅力をもつ憧れの食器ブランド ヘレンド と共にあなたの特別な瞬間を。
個性豊かで魅力あふれるヘレンドのテーブルウェアコレクション。
ヘレンドの熟練されたペインターにより丁寧にハンドペイントが施されたお気に入りの花柄の食器でゆったりとした時間を過ごされてはいかがでしょうか。
また、存在感のある置物としてもシックなインテリア空間に上質で華やかな雰囲気をプラスしてくれます。
女性・男性にかかわらず、日頃お世話になっている方、大切な方へ特別な記念日に心を込めた上品な贈り物、お祝いのギフトやプレゼントとしてだけでなく頑張った自分へのご褒美としても最適です。
【ブランドについて】ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
ここにあった小さな陶器工場をモール・フィッシャーが買い取ったのが1839年。
以来、磁器生産に切り替え、テーブルウェアの製作に力を注ぎます。
1862年、オーストリアの女帝マリア・テレジアが育成したウィーン窯が閉鎖することになり、そのデザインの継承を許されたヘレンドは、一躍ヨーロッパの名窯となりました。
1866年、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨゼフがハンガリー皇帝を兼ねるようになると、宮廷での宴をヘレンドのテーブルウェアが彩ることになります。
貴族の中の貴族と呼ばれたハプスブルク家の保護のもとウィーンをはじめヨーロッパ各国の王侯貴族を魅了しました。
こうして隆盛を極めたオーストリア宮廷と共に、ヘレンドは大きく発展していきます。
現在も造形から絵付けにいたるまで全てハンドメイドという伝統を守りながら、その一方で新しいモチーフを次々と生み出しています。
「ヘレンド 商品のご購入に関するお願い」ヘレンドは全てペインターによるハンドペイントの為、細部のデザイン、パーツの配置、色合い等、1点1点異なります。
（ペーパーナプキン等、一部商品を除く）また、ペイントにムラが生じる場合がございますが、ハンドペイントの特性としてご理解ください。
シリーズによってはメインモチーフにも複数のバリエーションがあり、写真と異なる場合がございます。
モチーフや色合い、ペインターのご指定はお受けできませんので、予めご了承くださいませ。
※ポット等のふたのつまみ部分の色目や、フィギュリンの目などの描き方による表情違いなども含まれます。
「ヘレンド 商品のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ティーカップ プレゼント おしゃれ かわいい 食器 ブランド 結婚祝い 内祝い 出産内祝い 出産祝い 結婚内祝い

商品詳細ブランドヘレンド（ハンガリー）シリーズその他アイテムティーカップ＆ソーサーサイズカップ口径7.7×横幅10×高さ4.5cm ソーサー直径13.5×高さ2cmブランドボックスの付属なし翼をもった天使は、ルネッサンス、バロック、古典主義美術の人気モチーフ。
落ち着きある色調のイエローの縁取りとレリーフ入りの優雅なシェイプに天使とフラワーブーケが華やかに描かれたシリーズです。
優雅なティータイムにも天使が朗らかに微笑んでくれます。
金彩（ゴールド）が繊細にあしらわれた手に取る度に優雅な気分へと誘う花柄のテーブルウェアは食卓に彩りを添えてくれます。
世代を超えて末永く愛用できる逸品です。
ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
春から夏にかけては見渡す限りの美しい花々で埋め尽くされます。
そんな田園風景を想像させる繊細な花々がヘレンドの器をキャンバスにして見事に咲き誇っています。
ティーカップは、紅茶の香りが引き立つように口が広くて浅めの形状になっており紅茶の色合いを楽しむためでもあります。
カップボードにオブジェとして飾っていただくだけでも世界の王侯貴族が愛した気品あふれるテーブルウェアの世界を身近にお楽しみ頂ける心温まるデザインです。
卓越した技術と美しさを誇り、落ち着きとエレガントな魅力をもつ憧れの食器ブランド ヘレンド と共にあなたの特別な瞬間を。
個性豊かで魅力あふれるヘレンドのテーブルウェアコレクション。
ヘレンドの熟練されたペインターにより丁寧にハンドペイントが施されたお気に入りの花柄の食器でゆったりとした時間を過ごされてはいかがでしょうか。
また、存在感のある置物としてもシックなインテリア空間に上質で華やかな雰囲気をプラスしてくれます。
女性・男性にかかわらず、日頃お世話になっている方、大切な方へ特別な記念日に心を込めた上品な贈り物、お祝いのギフトやプレゼントとしてだけでなく頑張った自分へのご褒美としても最適です。
【ブランドについて】ハンガリーの首都ブダペストの南西約120km、牧歌的な村の名前がヘレンドです。
ここにあった小さな陶器工場をモール・フィッシャーが買い取ったのが1839年。
以来、磁器生産に切り替え、テーブルウェアの製作に力を注ぎます。
1862年、オーストリアの女帝マリア・テレジアが育成したウィーン窯が閉鎖することになり、そのデザインの継承を許されたヘレンドは、一躍ヨーロッパの名窯となりました。
1866年、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨゼフがハンガリー皇帝を兼ねるようになると、宮廷での宴をヘレンドのテーブルウェアが彩ることになります。
貴族の中の貴族と呼ばれたハプスブルク家の保護のもとウィーンをはじめヨーロッパ各国の王侯貴族を魅了しました。
こうして隆盛を極めたオーストリア宮廷と共に、ヘレンドは大きく発展していきます。
現在も造形から絵付けにいたるまで全てハンドメイドという伝統を守りながら、その一方で新しいモチーフを次々と生み出しています。
「ヘレンド 商品のご購入に関するお願い」ヘレンドは全てペインターによるハンドペイントの為、細部のデザイン、パーツの配置、色合い等、1点1点異なります。
（ペーパーナプキン等、一部商品を除く）また、ペイントにムラが生じる場合がございますが、ハンドペイントの特性としてご理解ください。
シリーズによってはメインモチーフにも複数のバリエーションがあり、写真と異なる場合がございます。
モチーフや色合い、ペインターのご指定はお受けできませんので、予めご了承くださいませ。
※ポット等のふたのつまみ部分の色目や、フィギュリンの目などの描き方による表情違いなども含まれます。
「ヘレンド 商品のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ティーカップ プレゼント おしゃれ かわいい 食器 ブランド 結婚祝い 内祝い 出産内祝い 出産祝い 結婚内祝い