DTP&印刷スーパーしくみ事典は、DTPや印刷業務に携わるすべての人に役立つ図解事典です。
印刷のしくみといった基本的な事柄をはじめ、ハードウェアやソフトウェア、デザインなどのクリエイティブな要素、電子出版、デジタル印刷、製本・後加工などのDTP&印刷に関する多くの知識を、豊富な図解を用いて解説しています。
■綴じ込み付録・連動記事デジタル印刷機の印刷サンプルなどを収録しています。
綴じ込みサンプルを紹介する記事を掲載。
■特集今年の巻頭第1特集は「印刷文化の今ー“伝統と革新”のミクスチャ」をテーマに、ベテランスタッフの技術と若いクリエイターのアイデアのコラボレーションなどを取り上げています。
他にもAdobe Creative Cloud、デジタル印刷・製版・オフセット機、電子出版やフォント、更にはアート&クリエイティブ等、この1年の印刷に関わる広い分野のトピックをお届けします。
印刷・製版市場に向けて販売されている出力デバイスを紹介する「厳選機種ガイド」のパートは、枚葉インクジェット&液体トナー機、デジタル印刷機、大判インクジェットプリンタの導入検討の際にお役立て頂けます。
【あす楽】カラー図解 DTP&印刷スーパーしくみ事典 2020 ボーンデジタル 送料無料DTP&印刷に関する多くの知識を、豊富な図解を用いて解説

新品ですが美本なし（表紙に若干の傷や色落ちがあります）生産管理のすすめ方編著者：村松礼二 著コード：978-4-87085-128-3体裁：B6判　170ページ概要類似の印刷物を扱いながら、企業間で収益格差がなぜ発生するのか？その大きな要因のひとつである工務部に焦点をあて、システマチック理論で分析する。
目次生産管理部門としての工務の機能　生産管理の機能と組織製版・印刷工程の進捗管理原価計算と原価管理生産管理支援システムほか【あす楽】生産管理のすすめ方 印刷学会出版部 追跡可能メール便可類似の印刷物を扱いながら，企業間で収益格差がなぜ発生するのか？その大きな要因のひとつである工務部に焦点をあて，システマチック理論で分析する。

映画監督が教える　また観たい！　と思わせる動画の法則著者：スティーヴ・ストックマン翻訳：株式会社BスプラウトISBN：978-4-86246-470-5総ページ数：256ページサイズ：B5変形版（182 × 235 mm）発売日：2020年02月下旬情熱を持つ＋見せ方を知る＝面白い動画の法則！！「映画学校の2年間が1冊に凝縮されている」とアメリカで大絶賛の「How To Shoot Video That Doesn’t Suck」日本語版身近な風景を撮ることからはじめ、「自分にとって」面白いことを探しましょう。
操作マニュアルや撮影のハウツー本を読む前に、お読みください。
そもそも動画の基本的な考えを知りたい作った動画を最後まで楽しんで観てもらいたい続きを観たいと思ってもらいたいストーリーを伝えたいこう思ったら、本書を読んでください!レベルアップするための「考え方」と「実践のヒント」が詰まっています。
お急ぎの方へ：冒頭の12の方法を「読む」だけで、即座に面白い動画になります！もくじPART 1：監督のように考えるPART 2：準備：プロの秘密PART 3：ステージを設定するPART 4：また観たい！と思わせる動画を撮るPART 5：ジャンルごとの撮影方法PART 6：撮影の後PART 7：まとめる【あす楽】映画監督が教える また観たい！ と思わせる動画の法則 メール便可 ボーンデジタル 追跡可能メール便可「映画学校の2年間が1冊に凝縮されている」とアメリカで大絶賛の「How To Shoot Video That Doesn’t Suck」日本語版

印刷の未来に夢と希望を繋ぐ応援の書。
【あす楽】印刷屋の若旦那 コンピュータ奮闘記 Part2 印刷学会出版部 追跡可能メール便可印刷の未来に夢と希望を繋ぐ応援の書。

カラーグレーディング 101映像制作における色調補正の基礎著者：Charles Haine発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-480-4総ページ数：192 ページサイズ：A5判、4色発売日：2020年07月下旬なぜ あなたの映像は評価されないのか?昼のシーンを夜に。
冷めたピザを美味しそうなピザに..。
映像クオリティを高め、ストーリーを正しく伝えるために、テクノロジーとアートの両面から色調補正の基礎を解説します。
学生やプロに向けて執筆された『カラーグレーディング 101』は、ミュージックビデオやCMから長編映画まで、あらゆる規模のプロジェクトのカラーグレーディングの基礎を説明します。
著者 Charles Haine はこの明確で実用的なガイドを通して、カラーグレーディングと色相補正の技術的、芸術的側面を解説します。
実際に、カラーマッチング・マスタリング・圧縮などの技術的な章（TECH）と、コントラスト／親和性・美学・カラープランの構築などの芸術的な章（ART）で構成されています。
中には、クライアントとの仕事、チーム管理、VFXとの連携、ビジネス構築についてのベストプラクティスやプロとしてのアドバイスなど、ビジネスに焦点を当てた章も含まれています。
カラーグレーディングプロセスに慣れておきたいエディター・撮影監督・監督・意欲的なカラリストにとって、理想的な入門書となっています。
※本書は『Color Grading 101』の日本語版です【対象読者】映像制作に関わる方、カラリスト志望者はじめに：なぜ私の映像は他の人よりも良く見えないのか?概要：カラーグレーディングって何?Tech1 ハードウェア、ソフトウェア、モニタリングArt 1 ガイドとしてのストーリーTech2 コーデックとパイプラインArt 2 カラープランTech3 プライマリーグレーディングの基礎Art 3 加法混色の基礎Tech4 マッチングArt 4 歴史とジャンルTech5 カーブ、シェイプ、キーArt 5 スキントーンを保護するTech6 トラッキングとキーフレームArt 6 クライアントと意思決定Tech7 プラグイン、ノイズ除去、負荷の高い処理Art 7 コマーシャルTech8 マット、アルファ、コンポジット、クリーンアップArt 8 ミュージックビデオTech9 LUTと変換Art 9 ポートフォリオの構築Tech10 オンセットワークフロー、パネル、デイリー、オンライン／コンフォームArt 10 ビジネスの構築著者紹介Charles Haine（チャールズ・ヘイン）は、1999年から映画業界で働く映像作家であり、アントレプレナー（起業家）です。
2008年からカラーグレーディングを教えており、同年に映像プロダクション Dirty Robber を設立、長編映画・短編映画・コマーシャルの分野で成功を収めました。
そして、My Chemical Romance や Fitz and The Tantrumsのミュージックビデオ、BMW、フォード、マクドナルド、Chevy、ESPN などのブランドの CMムービー、Leslie Libman の『DisCONNECTED』、Adam Bhala Loughの『Hot Sugar’sCold World』など、数え切れないほどの短編／長編映画でカラーリングを手がけてきました。
現在はブルックリン・カレッジのフェイルシュタイン映画大学院の助教授です。
以前はロサンゼルス・シティ・カレッジの准教授を務めていました。
著書には 『The Urban Cyclist’s Handbook』(Quarry Books) のほか、『Business and Entrepreneurship forFilmmakers』(Routledge) があり、NoFilmSchool.com のテクニカルエディターも務めています。
【あす楽】カラーグレーディング 101 ボーンデジタル映像クオリティを高め、ストーリーを正しく伝えるために、テクノロジーとアートの両面から色調補正の基礎を解説します。

クリエイティブなフィニッシュワークを志す人の必携書。
本書は図解による基礎知識と職能技術の修得に視点をおき，道具の使い方，印刷原稿制作から製版指定，色校正までこの一冊でプロとして基本がマスターできる。
主な内容デザイン・ツール印刷原稿になるもの版下台紙印刷知識　ほか【あす楽】フィニッシュデザイン講座 印刷学会出版部 送料無料クリエーターのための完全原稿制作の知識とテクニック。

ストーリーボードの教科書 伝える映像の設計図著者：グレッグ・ダヴィッドソン発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：9784862464781総ページ数：96ページサイズ：20.2 cm × 22.9 cm発売日：2020年06月中旬本書の特徴ストーリーボードの基本要素とショットの種類をコンパクトに解説！基本を知ることで、表現の幅が広がります！映画、アニメーション、TV 番組、ビデオゲームのシネマティクスなどプロの現場ですぐに役立つストーリーボードを作りたい方に向けた実践的な書籍です！ボードアーティストであり、教育者でもある著者のワークショップをベースに、ストーリーボードの仕組み、ショットの進行など、要点をおさえたコンパクトなガイドです。
中核のコンセプトを明快かつもれなく網羅し、用語集も付属ストーリーボードの要素を1つひとつ取り上げ、具体的に例示「アベンジャーズ」「猿の惑星：新世紀」などに参加のベテランストーリーボードアーティスト、ジム・ミッチェルへのインタビューを掲載。
【推薦の言葉】ストーリーボードの” ハウ・ツー” を学ぶには、最高の書籍チャールズ・ゼンビラス – アニメーション・アカデミー創設者【もくじ】はじめにChapter 1　ストーリーボードの基本コンティニュイティスタイルはじめに構図の基本空間に奥行きを出すシーンへの取り組み方脚本の分析リサーチとリファレンス必要か、必要でないかを判断する効率的に描くChapter 2　カメラアングルとカメラの動きカメラのセットアップ特殊なアングルカメラムーブ(カメラの動き)旋回Chapter 3　180度ルールとジャンプカット180度ルールの基本ジャンプカットのよくある問題動きのコンティニュイティChapter 4　180度ラインを越えるニュートラルなインサートショットカットアウェイショット動きの方向Chapter 5　カメラカットとシーントランジションアクションカットミスマッチカットクロスカットフェード、ワイプ、ディゾルブChapter 6　デジタルストーリーボードと3Dモデリングソフトウェアハードウェア3Dモデリングの例Chapter 7　ストーリーボードの作り方ストーリーボードのプレゼンテーションスクリーンのアスペクト比ジム・ミッチェル氏 インタビュー用語集著者についてグレッグ・ダヴィッドソン（Gregg Davidson）は、ストーリーボードアーティスト、レイアウトアーティスト、アートディレクター、デザイナー、講師として活躍しています。
活動の場は幅広く、アニメーション、実写、音楽ビデオ、コマーシャル、テーマパークのデザイン、ビデオゲームにストーリーボードやデザインを提供しています。
アニメーション・アカデミー（バーバンク）、アカデミー・オブ・アート大学（サンフランシスコ）など、カリフォルニア州のいくつもの学校や大学で「シネマティクス」コースを教えています。
また、自身がアニメーション／イラストレーションの修士号を取得して卒業した、サンノゼ州立大学ではメンターを務めています。
【あす楽】ストーリーボードの教科書 伝える映像の設計図 ボーンデジタル 追跡可能メール便可映画、アニメーション、TV 番組、ビデオゲームのシネマティクスなどプロの現場ですぐに役立つストーリーボードを作りたい方に向けた実践的な書籍です

ビデオ「カラー製版」待望のマンガ化！カラースキャナーによるカラー製版をわかりやすく解説。
楽しみながら知ることができ、新人教育などに最適。
主な内容印刷会社のカラー製版部に入った新人P君は上司の課長とデザイナーから複雑な写真製版を教わり、トンチンカンな質問をくりかえしながら一人前になっていく。
【あす楽】マンガ カラー製版 ［改訂増補版］ 印刷学会出版部 追跡可能メール便可楽しみながら知ることができ、新人教育などに最適。

Mayaリギング 改訂版　正しいキャラクターリグの作り方著者：Tina O’Hailey (ティナ・オヘイリー)発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-441-5総ページ数：280 ページサイズ：B5判、4色発売日：2019年03月中旬正しいリグの作り方を知らないでキャラクター作れるの?CGキャラクターリグの教科書『Maya リギング』がバージョンアップ!ボタンを押すだけのよくある手順書とは違い『Maya リギング』では、リギングを分解、基本コンセプトを解説します。
本書を読めば、プロジェクトでより直感的にリグを操作できるようになるでしょう。
ベテランのアニメーション教授でもある Tina O’Hailey によるステップ・バイ・ステップのチュートリアルで、数時間のうちにリギングが上達することでしょう。
学習内容は、さまざまなアニメーションコントロール、接続方法、インタラクティブ スキニング、ブレンド、シェイプ、エッジループ、ジョイントの配置など多岐にわたります。
二足歩行のコンセプトでは、人型と鳥のキャラクターを比較して、その特性を確認。
そして、翼に発生する問題の解決方法を学びます。
基本の二足歩行キャラクターを終えたら、より高度なレベルに進みます。
隠れたコントロールシステムで作成する伸縮性は、あなた自身のリグにも応用できることでしょう。
主な内容・各章のチュートリアル、編集可能なリグでスキルを磨いてください。
（全20章のチュートリアルデータ、リグをダウンロード可能！）・Tinaの「リグの10のルール」を読み、キャラクターリグを成功に導く基礎知識を身につけましょう。
・ウェブサイトから、チュートリアルで使用する編集可能なリグをダウンロードできます。
また、基礎テクニックビデオ（※英語）で新たな知識の幅を広げることもできます。
※本書は「Rig it Right ! Second Edition」の日本語版です。
レイアウトなど、さらにわかりやすくなるよう調整しています。
対応バージョンAutodesk Maya 2017 以降対象読者Maya 中級者 (リグ初級者)〜改訂版 の主な変更点『Mayaリギング』(2013年刊)の改訂版です。
新たに「Chapter 20 クイックリグ」が追加されました。
また、Chapter 1〜19 も、Maya の新UIに対応。
さらに 読みやすくなるように、画像やレイアウト、文章も変更されています。
目次Part I　基本コンセプトChapter 1　プロップ、ピボットポイント、階層Chapter 2　デフォーマChapter 3　ユーザコントローラChapter 4　ユーティリティノードとカスタムアトリビュートChapter 5　ジョイントChapter 6　ブレンドシェイプとドリブンキーの設定Part II　二足歩行Chapter 7　スケルトンChapter 8　スキニングChapter 9　上半身、下半身、ルートChapter10　足とひざChapter11　背骨と首Chapter12　腕、肘、鎖骨Chapter13　手Chapter14　目、まばたき、表情Chapter15　マスターコントローラとスケール機能の追加Part III　高度なトピックChapter16　ジンバルロックChapter17　高度なコントローラChapter18　伸縮性Chapter19　ブロークンリグChapter20　クイックリグ著者Tina O’Hailey（ティナ・オヘイリー）は、SCADのSchool of Digital Mediaで学部長で務めています。
以前は、アニメーション教授として勤務していました。
また、Tinaはこれまでに、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション、ドリームワークス・アニメーション、エレクトロニック・アーツなどでインダストリートレーナーして働き、キャリアを積んできました。
推薦の言葉本書はすべてのアニメーターやリガーがブックコレクションに加え、読むべき1冊です。
リグの基礎を強化するためのトピックとテクニックを詳しく紹介、あなたのMaya作成リグを超高水準に押し上げる手助けとなるでしょう。
お見逃しなく。
どのページをめくっても楽しく学べます！Stewart Jones（CG/VFXスーパーバイザー、書籍『Digital Creature Rigging』著者）本書は、興味深く、説得力のある方法で執筆されています。
まるで、著者が読者の隣に座り、クリエイティブなプロセスを個人レッスンしているように感じられることでしょう。
Tinaには、長編アニメーション制作や学術分野で活躍するデジタルアーティストを数多くトレーニングしてきた経験があります。
彼女の説明に従えば、複雑なテーマを楽しく、関心を持ちながら、ストレスを感じずに学習できることでしょう。
キャラクターセットアップのプロセスや、非常に複雑で実行困難なトピックもわかりやすく解説されています。
記述されているコンセプトを理解するために物理学や数学の学位を取得する必要はありません。
また、本書では情報を得たアーティストに、使用可能なキャラクターアニメーション用のリグ、豊富なヒント、トリック、そして、制作時の落とし穴を回避する方法を提供しています。
Jayme Wilkinson（デジタルアーティスト、撮影監督、ASIFA、IFP、SMPTE、長編映画やビデオゲームの世界で20年以上の経験を持つベテランクリエイター）【あす楽】Mayaリギング 改訂版 正しいキャラクターリグの作り方 ボーンデジタル 送料無料CGキャラクターリグの教科書『Maya リギング』がバージョンアップ

YOOICHI KADONO Sketches門野葉一 スケッチ集著者：門野 葉一定価：3,300円（本体3,000円＋税10%）ISBN：978-486246-466-8総ページ数：228 ページスケッチでしか描けない瞬間を集めたYOOICHI KADONO 初のスケッチ集!!描き下ろしを中心に、200点を超えるスケッチを掲載描き出されるのは「彼ら」が存在する空間。
現実とその空間とを隔てる入り口が、門野氏のまなざしによってそっと開かれます。
ざっくりとした筆跡で描かれたスケッチには、光、時、感情といった形のないものまでがとらえられ、観るたびに違う表情を見せてくれます。
最後のパートには、さまざまな視点や姿勢の素体やボディパーツを大量に掲載！　肉感のある人体スケッチのお手本としてもお勧めします。
目次0：Prologue1：Strangers2：Moments3：Experiments4：Sparkles5：Fragments6：Epilogue著者について門野 葉一京都在住。
高校、大学と油絵を学び、卒業後は撮影業界の美術に携わる。
描き味のよい画材とお茶、植物が好物。
【あす楽】YOOICHI KADONO Sketches ボーンデジタル 追跡可能メール便可スケッチでしか描けない瞬間を集めたYOOICHI KADONO 初のスケッチ集!!描き下ろしを中心に、200点を超えるスケッチを掲載

ウェブタイポグラフィ─美しく効果的でレスポンシブな欧文タイポグラフィの設計著者：リチャード・ラター監訳：鈴木丈発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-476-7総ページ数：324 ページ発売日：2020年06月下旬デザイナーもエンジニアも、すべては読み手の体験向上のために!これまでウェブタイポグラフィの書籍で、これだけまとまった内容を読める本はなかったのではないでしょうか。
欧文フォントや欧文組版を審美的視点から解説したもの、HTMLやCSSの書籍において実装技術的視点から解説したものはあれど、どちらも網羅的に解説した決定版書籍が待たれていたのではないでしょうか。
本書は、その審美的視点/実装技術的視点のどちらも併せ持ち網羅的な解説書として、デザイナーはもちろん、エンジニアの皆さんにもウェブを含むオンスクリーンメディアで文字を扱う際に必要となる知識や実践について、細かく解説しています。
著者・監訳者プロフィール著者:リチャード・ラター(Richard Rutter)英国のUXデザインファーム「Clearleft」の共同設立メンバー。
バークレイカードなどの大企業だけでなく、数多くのスタートアップ企業のウェブサイトにおけるUXデザインを皮切りに、ヨーロッパで最も人気のあるマッピングサイトであったMultimapなど革新的なウェブサービスやアプリのUXデザインを数多く手掛け、Wired UKのトップ100デジタルパワーブローカーのひとりに選ばれている。
An Event Apart、UX Londonなどユーザーエクスペリエンスデザインとタイポグラフィに関する数多くのカンファレンスで講演を行っている傍ら、ウェブタイポグラフィのエヴァンジェリストとして、Clearleftのウェブタイポグラフィカンファレンス「Ampersand」のチーフオーガナイザーを務めている。
監訳:鈴木丈(すすき・たける)ウェブ開発者、タイポグラフィ研究者。
フォントワークス株式会社所属。
ウェブサイトの設計や実装に携わるかたわら、「Webタイポグラフィの基礎知識と実践」、「音楽、数学、タイポグラフィ」など、ウェブとタイポグラフィに関する執筆や講演も積極的におこなっている。
本書で解説されるガイドラインの一部グローバルにはrem、ローカルにはemを使用してサイズ設定する快適なカラム幅を選択する6世紀に及ぶ組版の歴史に倣うモバイルファーストでテキストを設定するリキッド設定を使用するテキストサイズをremで設定する行の高さはテキストサイズとカラム幅に合わせるline-heightの設定には単位のない値を使用する書体に合わせて行間を変えるうまく両端揃えにできるかどうか、自信がなければ左揃えにダッシュの代わりにハイフンを使用しない本文では正しいマイナス記号を使用するスラッシュではなく除算記号を使用する適切な引用符とアポストロフィを使用する可能であれば文字の自動変換機能を使用するレガシーなOpenTypeサポートを最新ブラウザから隠すサイズだけで違いを表現しない最も小さいサイズを先に決めるコンテンツにあわせて代替モジュラースケールを使用する文字サイズとスケールを画面ごとに調整する予算を超えないよう、ただし無償のものには用心をブランド要件に対して現実的に対応する書体の特徴の説明方法を学ぶ書体のジャンルは分類よりも役立つ歴史を学ぶ書体のカテゴリーを理解する読み手とテキストの間の摩擦を取り除く堅牢な書体を選択して画面上での読みやすさを向上させるアクティブなテクスチャとむらのないカラーでスムーズに読めるようにするテキストに沿った書体を選ぶ目次はじめに：わたしたちは皆タイポグラファウェブタイポグラフィが本当に大事な理由メディアを受け入れる地固めをする1章:読まれるための組版1-1 読むということ1-2 すばらしきem1-3 段落をデザインする:行の長さ1-4 段落をデザインする:テキストサイズ1-5 段落をデザインする:行間1-6 行揃え、ジャスティフィケーション、ハイフネーション1-7 レスポンシブな段落2章:タイポグラフィのディテール2-1 記号、符号、アクセント2-2 合字と略語2-3 階層とスケール2-4 意味とセマンティクス2-5 数字とテーブル2-6 トラッキングとカーニング2-7 見出しとインパクト2-8 バーティカルなリズムを適用する2-9 配置と構成3章:フォントの選択と使用3-1 フォントが画面にレンダリングされる仕組み3-2 実際的および実用的考慮事項3-3 書体を知る、書体を探す3-4 本文書体の決定3-5 ディスプレイテキストの書体を選ぶ3-6 機能的テキストの書体を選ぶ3-7 書体を組み合わせる3-8 ウェブフォントを使用する3-9 ライブラリを構築するおわりにデザインを伝えるほかはともかく、これだけは読んでほしい【あす楽】ウェブタイポグラフィ 美しく効果的でレスポンシブな欧文タイポグラフィの設計 ボーンデジタル 追跡可能メール便可デザイナーはもちろん、エンジニアの皆さんにもウェブを含むオンスクリーンメディアで文字を扱う際に必要となる知識や実践

『印刷雑誌』に好評連載中のエッセイ「京都の若旦那　コンピュータ奮闘記」の単行本化。
連載第1回??40回までと番外編を合わせた41編を収載。
楽しく元気なイラストとわかりやすい解説・索引付きで、印刷とコンピュータをめぐる状況を本音で綴った書。
●主な内容　ちょっと待て！電子出版／デジタル画像の憂鬱／PDF登場　ほか【あす楽】印刷屋の若旦那 コンピュータ奮闘記 印刷学会出版部 追跡可能メール便可印刷とコンピュータをめぐる状況を本音で綴った書

ライフドローイングとキャラクターデザイン著者：マイケル・マテジ発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-474-3総ページ数：256ページサイズ：A4変形版発売日：2020年04月下旬Study from Life！現実から学びましょう。
ライフドローイング（現実から学ぶためのスケッチ）は、豊かな発想の引き出しを増やしてくれます！「知っている（と思っている）」ことからの発想には限りがあります。
現実から個性を取り出せば、アイデアの源泉は尽きることがありません。
観察を積み重ねたら、自分なりの解釈で、自由にのびのびと描きます！本書は、現実からの学びや経験を豊かなデザインに発展させる「プロセス」を解説した書籍です。
「正確さ」や「詳細」にとらわれず、モデルを見ること、手を動かして描くことを楽しみます。
楽しんで描けば、アピールのあるデザインが次々に生まれてきます。
見る。
抽象化する。
魅力的な個性を表現する。
アニメーション・ゲーム業界の第一線で活躍するアーティストたちが、この3ステップでキャラクター性を大きく引き出した実例を豊富に掲載。
また、人物に限らず、動物から建物まで、キャラクターをはっきりと押し出した作例が掲載されています。
本書は「Force: Character Design from Life Drawing (Force Drawing Series)」(Focal Press刊、第1版)の日本語版です。
目次Chapter 1：フォースとキャラクター斜線の力アイデアを発展させるChapter 2：空間とキャラクターフォースに満ちたフォーム空間境界ボックス — サイズと奥行きの関係空間境界ボックス — 位置と奥行きの関係Chapter 3：シェイプとキャラクターシェイプの抽象化フォースに満ちたシェイプフォースに満ちた三角形境界ボックス再登場3分割法頭部の比率Chapter 4：コスチュームとキャラクタートーンまたは明度色彩理論キャラクターのインスピレーション架空のデザインChapter 5：ルポルタージュとキャラクターキャラクターを見つけるキャラクターの配置建築とキャラクターChapter 6：動物とキャラクターマイケル・マテジ（Michael Mattesi）プロダクションアーティストおよびインストラクターとして、20年を超える実績をもつ。
クライアントにはディズニー、マーベル・コミック、ハズブロ、ABC、Microsoft、エレクトロニック・アーツ、ドリームワークス、ニコロデオンなどが名前を連ね、ピクサーとドリームワークスでは、インストラクターも務めている。
【あす楽】ライフドローイングとキャラクターデザイン ボーンデジタル 追跡可能メール便可「正確さ」や「詳細」にとらわれず、モデルを見ること、手を動かして描くことを楽しみます。
楽しんで描けば、アピールのあるデザインが次々に生まれてきます。

CGライティングの最強の教科書Aesthetic 3D Lighting 日本語版著者：Lee Lanier発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-469-9総ページ数：232 ページサイズ：B5判、4色現実世界の光を3Dで再現!アニメーション業界のベテランでライティングのプロ Lee Lanier が、アートと3Dアニメーションにおけるライティングの歴史や理論、実用的で審美的な応用について掘り下げ、ライティングの重要性と情報を伝える能力について考察します。
本書ではまず、アート・映画・写真・3Dアニメーションに適用されてきたライティングの歴史を調べます。
次に、特定の場所を再現し、ムードを生成するために必要なライトの色、位置と方向、影の種類ついて説明します。
3Dライティングを成功させるためのヒントを読み、ソフトウェアにとらわれないサンプルで実践すれば、3Dライティングセットアップを習得できるでしょう。
3つのケーススタディでは Maya を使い、複雑な3Dライティングプロジェクトに取り組みます。
主なポイント• アートで使われているライティングの歴史• 光の科学的メカニズム• 3Dプログラムのライトタイプとその適用• 影のバリエーションとライトの品質• 3Dライティングアプローチ（基礎と応用）• 1点照明、2点照明、3点照明、自然照明、様式化した照明、キャラクターライティング• 現実世界のライティングシナリオと場所の再現• 高度な3Dライティング／レンダリングシステムの概要目次1章：光とライティングの重要性2章：アートにおけるライティングの歴史3章：3Dライティング4章：具体的な光源を再現する5章：PBRシステム6章：場所の再現とキャラクターライティング7章：様式化した照明をデザインするケーススタディ 1：ルネサンスの静物画を複製するケーススタディ 2：夜のガレージのライティングケーススタディ 3：動物アニメーションのライティング著者Lee Lanier（リー・ラニアー）は1994年以来、プロのコンピュータアニメーター／VFXアーティストとして働き、70以上の長編映画、ショートフィルム、ミュージックビデオ、予告編、CMにクレジットされています。
ウォルト・ディズニー・スタジオの Buena Vista Visual effects では、多くの長編映画のビデオエフェクトを作成。
PDI/DreamWorksでは『アンツ』『シュレック』のシニア アニメーターを務めました。
その後、一連のインディペンデント系ショートアニメ映画を監督し、 それは 200以上の映画祭、美術館、アートギャラリーで上映されました。
彼は多数のハイエンドソフトウェア書籍の執筆から、LinkedIn と lynda.com のVFXトレーニングビデオの作成まで幅広く活動し、ハリウッドのGnomon School of Visual Effects では教鞭をとっています。
また、視覚効果協会(VES)のメンバーで、ダム短編映画祭のエグゼクティブディレクターでもあります。
【あす楽】CGライティングの最強の教科書 Aesthetic 3D Lighting 日本語版 ボーンデジタル 送料無料現実世界の光を3Dで再現 3D Lighting 日本語版

ファンタジーの世界を描く ?妖精の国?Drawing & Painting FairyLand著者：リンダ・ラベンスクロフト翻訳：株式会社Bスプラウト発行・発売：株式会社ボーンデジタルISBN:978-4-86246-128-5サイズ：A4変形総ページ数：128ページ発売日：2010年11月下旬本書の特徴自分だけの妖精の国を創造しましょう。
フェアリー・アーティストとして知られるリンダ・ラベンスクロフトが妖精の世界を作り出す方法をこと細かに、手順を追って説明します。
画材の選び方から詳細なテクニックまで、生き生きとした妖精の国を描き出すヒントがぎっしり詰まっています。
著者についてLinda Ravenscroft（リンダ・ラベンスクロフト）が描く、美しく細密な妖精とファンタジーの絵画は、版画、陶磁器、ファンタジーアートの書籍などになって世界中の人に親しまれています。
1996 年にプロのファンタジーアーティストになって以来、リンダの作品は人気が高く、作品の多くは米国のコレクターに所蔵されています。
目次各章と巻末には、トレースして使用できるサンプルが豊富に用意されており、妖精アートを学び始める基礎作りにも最適です。
Chapter 1　はじめるまえに取り掛かる前に揃えておくべき道具、色使いについて学び、花や葉など、妖精の世界に必須の基本要素の描き方を学んで妖精の国を描きだす準備をします。
Chapter 2　絵作り妖精の国のひらめきを得るための方法やスケッチの重要性を説明します。
さらに、構図、短縮法、光と影の使い方など、さまざまな絵の演出方法を学びます。
Chapter 3　妖精の国を創る自然のディテール、人工物の世界の描き方を学んでから、妖精たちの住むさまざまな世界の描き方を学んでいきます。
Chapter 4　ギャラリー著名なアーティストによるフェアリーアートを鑑賞し、さらなるインスピレーションを得ます。
【あす楽】ファンタジーの世界を描く 妖精の国 ボーンデジタル 送料無料ファンタジーの世界を描く 妖精の国 ボーンデジタル

HTML5 ゲーム開発の教科書スマホゲーム制作のための基礎講座著者：Smith発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：328ページサイズ：B5変形判、オールカラー発売日：2019年09月13日ネイティブに負けない本格的なスマホゲームの制作手法が学べる！ブラウザゲームは、Flash時代にさまざまなゲームが登場し興隆を極めましたが、ここ数年「HTML5＆JavaScript」への移行が進み、ゲーム会社各社から本格的なスマホゲームが続々登場したことで、再び注目を集めています。
本書は、enzaのHTML5ゲーム開発に関わった著者が、そこで培われたHTML5ゲーム開発のノウハウを公開した1冊です。
開発環境としては、JavaScript高級言語として利用者の多い「TypeScript」と、2Dレンダリングライブラリ「PIXI.js」を用いて、タワーディフェンス型の本格的なスマホゲームの制作過程を順を追って解説しています。
ステップごとの開発工程はGitHubにて公開しており、必要なソースコードをダウンロードして実際に試しながら、学習を進めることができます。
HTML5でのゲーム開発では、Unityなどのゲームエンジンを用いたネイティブゲーム開発とは異なり、ブラウザやサーバーとのやりとりに関する知識が必要になります。
本書では、ゲーム開発で必要なそれらの知識もコンパクトにまとめています。
また、Chromeを使ったデバッグや、パフォーマンスの最適化など、ゲームをリリース品質するために必要な情報も解説しました。
【あす楽】HTML5 ゲーム開発の教科書 スマホゲーム制作のための基礎講座 ボーンデジタル 追跡可能メール便可本格的なスマホゲームの制作手法が学べる

米国経済全体を見通したデータ分析に基づき、アメリカ印刷工業会（PIA）が2000年秋に発行した将来展望レポート「Vision 21:The Printing Industry Redefinded for the 21st Centry」の完全翻訳版。
2006年に至る米国印刷産業の将来を市場、技術、経営の側面から予測し、マルチメディア環境に関する技術変化について特に注力してまとめている。
●主な内容　米国経済と人口動態の動向／ワークフロー管理の未来／装置の変化の傾向／インターネット社会の印刷会社　ほか【あす楽】21世紀白書 アメリカ印刷産業 印刷学会出版部 送料無料将来展望レポートの完全翻訳版

エレンベルガーの動物解剖学著者：ヴィルヘルム・エレンベルガー（Wilhelm Ellenberger）発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-461-3総ページ数：320 ページサイズ：変形版（310×235 mm）発売日：2020年01月下旬100年を超えて愛される、動物解剖学の古典名著を復刻! !美しく描かれた精緻な画像からは、躍動する動物の息づかいまで聞こえてくるようです。
動物を描く方には、表からは見えない構造を理解するリファレンスとしてお使いいただけます。
架空の動物を創造する方には、クリーチャーに実在感のある構造を与えるリファレンスとして役立ちます。
特長1精緻に描かれたオリジナル図版に加え、日本語版では新しく構造名を記した線画が加わりました。
特長2筋肉や骨などの働きや、特徴を解説したテキストを収録。
テキストはダウンロード可能。
図版と見比べながら読み進められます。
特長3オリジナル図版の生き生きとした描写をじっくり楽しめる、高解像度の画像と大判の判型です。
本書は、ヴィルヘルム・エレンベルガー、ヘルマン・バウムによって1900年ごろから出版された書籍「Handbuch der Anatomie der Tiere fur Kunstler(芸術家のための動物解剖学)」を1冊にまとめた、翻訳・加筆版です。
以下5巻を再現し、オリジナルの線画が加わっています。
「第1巻ウマ」(出版年: 1898-1900)「第2巻ウシ」(出版年: 1896-1901)「第3巻ライオン」(出版年: 1905)「第4巻ヤギ・シカ・ノロジカ」(出版年: 1909)「第5巻グレートデーン」(出版年: 1911)エレンベルガーの解剖学書は、出版当時より影響力が大きく、美術解剖学、比較解剖学、家畜解剖学、獣医学など数多くの動物解剖学書に引用されました。
現在もなお、多くの人々に、学術書としても、美術書としても愛読されています。
美しい図版は、ヘルマン・ディットリッヒ(Dittrich、 Hermann. 1868-1946)によります。
画家の手による精緻な図版は、動物と動物の解剖体の両方を観察して制作されました。
ディットリッヒは、解剖写真そのものではなく、画面の中で生き生きとした状態に復元し、描き上げました。
これが美術書としての価値を認められている理由です。
【概要目次】はじめに「第1巻ウマ」「第2巻ウシ」「第3巻ライオン」「第4巻ヤギ・シカ・ノロジカ」「第5巻グレートデーン」ヴィルヘルム・エレンベルガー（Ellenberger、 Wilhelm. 1848-1929）は、ドレスデン獣医学校の解剖生理学の教授を務めた動物解剖学者。
弟子で共著者のヘルマン・バウム（Baum、Hermann. 1864-1932）とともに、現代的な獣医解剖学および獣医生理学の始祖とされる。
【あす楽】エレンベルガーの動物解剖学 ボーンデジタル 送料無料動物解剖学の古典名著を復刻

印刷用紙とのつきあい方編著者：原啓志 著発行元：印刷学会出版部コード：978-4-87085-155-9体裁：B5判　296ページ概要印刷技術と用紙の関係、加工特性、規格などの基本事項から、背景にある技術的原理やデザインとの関係まで、印刷用紙との「つきあい方」を体系的にわかりやすく解説。
新人から中堅まで、印刷用紙に携わるすべての人に。
目次本の大きさと用紙との深い関係／用紙設計とデザイン／用紙のキャラクター／新しい印刷と用紙　ほか【あす楽】印刷用紙とのつきあい方 印刷学会出版部 送料無料印刷用紙に携わるすべての人に

Typography─A Manual of Design｜タイポグラフィ─タイポグラフィ的造形の手引き著者：エミール・ルーダー日本語版監修：ヘルムート・シュミット日本語版デザイン：ニコール・シュミット制作統括：白井敬尚発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：280 ページスイス・タイポグラフィの巨匠、エミール・ルーダーによるタイポグラフィの教科書。
待望の日本語版スイス・タイポグラフィとは1950年代から60年代にかけて発展した左右非対称のレイアウト、グリッド構造、サンセリフ体、左揃え・行末なりゆきの文字組を特徴とするタイポグラフィのスタイルである。
ルーダーは20世紀初頭の実験的タイポグラフィを、戦後の社会や技術環境のなかで独自の実践へと発展させ、世界的な影響力をもった。
1967年にニグリ社より刊行された本書には、ルーダーの教育と実践のなかで培われた、創造的なタイポグラフィのための知見がまとめられている。
その幅広い視点や知識にもとづく方法論は半世紀たったいまも、世界各地のグラフィックデザイナー、タイポグラファに重要な考え方として参照され続けている。
本書はその総合的な章立て、説得力のある論証、豊富な図版、的確な解説において高い完成度をみせている。
また、掲載されている図版も、ただの参考図のようにみえて、著者の洞察や哲学にもとづいて選択、構成されたものだ。
これらの点が本書を単なる「技法書」を超えた名著としているのだ。
刊行から半世紀以上経ってなお版を重ね、数カ国語に訳されつつ世界中で読まれ続けている重要著作を、ルーダーの精神を継承したヘルムート・シュミットが生前にすすめていた日本語版構想を踏まえて翻訳刊行する。
本書の特徴タイポグラフィ、グラフィックデザインにおける歴史的重要著作。
その待望の日本語版。
ルーダーの思想と方法を体系化。
注意深く効果的に選択された図版。
ルーダーの精神を受け継いだヘルムート・シュミットによる日本語版構想を継承。
原書の仕様を反映した上製本。
著者・監訳者プロフィール著者:エミール・ルーダー(Emil Ruder)1914年スイス生まれ。
タイポグラフィを機能と造形の両面から独自に探求し、世界的な影響を与えたデザイナー、教育者。
1929年から33年まで植字工としての訓練を積んだ後、1938年よりパリ留学。
1941年から42年までチューリッヒ工芸学校でレタリングとブックデザインを学ぶ。
1942年よりバーゼル工芸専門学校で教鞭を執り、同校で行った独創的な教育活動のもと、多くの教え子を輩出した。
また、スイスの印刷専門誌「TM」への寄稿を通じ、同時代のタイポグラファ、グラフィックデザイナーに大きな影響を及ぼした。
ルーダーが1967年に著した『タイポグラフィ??タイポグラフィ的造形の手引き』は古典的なデザイン書として版を重ね、各国語に翻訳されている。
日本語版監修:ヘルムート・シュミット(Helmut Schmid)1942年オーストリア生まれ。
スイスのバーゼル工芸専門学校でエミール・ルーダーのもとにタイポグラフィを学ぶ。
1960年代より欧米各地および日本で活動し、1976年以降は大阪を拠点にして活動を続けた。
大塚製薬「ポカリスエット」や資生堂「MAQuillAGE」、IPSAをはじめ、日本社会に馴染み深い仕事も数多い。
その一方で、長年にわたって評論、出版、教育にも精力的にかかわり、著書『タイポグラフィ・トゥデイ』はデザイン書の古典として広く知られる。
2018年、急逝。
ルーダー関連の編著に、バーゼルに学んだデザイナーたちによる回想をまとめた『バーゼルへの道』(朗文堂、1997)、ルーダーの生涯を振り返った「アイデア No. 333」特集『ルーダー・タイポグラフィ ルーダー・フィロソフィ』(誠文堂新光社、2009、のちに書籍化)、ルーダーの講演録『本質的なもの』(誠文堂新光社、2013)がある。
翻訳:スミ・シュミット(Sumi Schmid)1970年代よりヘルムート・シュミット関連テキストの翻訳を行う。
日本語版デザイン:ニコール・シュミット(Nicole Schmid)1978年大阪生まれ。
2001年神戸芸術工科大学卒業。
その後バーゼルデザイン学校(SfG)に学ぶ。
2009年よりヘルムート・シュミット・デザインに勤務。
制作統括:白井敬尚(しらいよしひさ)グラフィックデザイナー。
1961年愛知県生まれ。
株式会社グレイス(宮崎利一チーム、1981-86年)、株式会社正方形(清原悦志主宰、1986-98年)を経て、1998年白井敬尚形成事務所を設立。
ブックデザイン、エディトリアルデザイン、展覧会周知物など、タイポグラフィを軸としたデザインに従事している。
2012年より武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科教授。
【あす楽】Typography─A Manual of Design タイポグラフィ─タイポグラフィ的造形の手引き ボーンデジタル 送料無料タイポグラフィ、グラフィックデザインにおける歴史的重要著作

明日から使える「実践知識」「表現技法」Illustratorのツール特性は、グリッド感のある正確なレイアウト制作から、微細で感覚的な表現までをこなせることです。
当然、ジャンルを問わずにさまざまな制作現場で導入されています。
本書は、この特性を受け具体的なメディア制作を通じての「実践表現」、作家性が明確なイラストレーターの解説による「表現技法」を詳細な解説で紹介し、正確なオペレーティングが身につくようまとめました。
また、バージョンCS3をメインにしてのツール解説、ショートカット解説も付帯することで、制作物ありきの解説にとどまらず、基礎力もしっかりと身につけられる解説書になっています。
※バージョンCS3を基本に編集していますが、どのバージョンでも学べる内容になっています。
操作の基礎力を高める 1章では、各ツールとその機能の紹介をはじめ、10分以内に仕上げるための効率アップテクニック、そして最低限抑えておきたいバージョンごとの互換性を掲載しており、操作の基礎力を高めるのにお役立ていただけます。
1章の目次を見る メディアの制作知識を極める 2章では、三つ折パンフレットに始まり、封筒、商品パッケージ、CGジャケット、ポストカード、チラシ、SPツールにいたるまで、さまざまなメディアを例に、Illustratorを使った版面設計からレイアウトの方法まで分かりやすく解説しています。
2章の目次を見る イラストの表現技法を身につける 3章では、Illustratorを使って、どのように思い描いたイメージを表現すればよいか、プロ作家の個性的なテクニックを例に詳しく紹介しています。
3章の目次を見る ショートカットステップガイドを収録 作業効率をアップするための基礎知識をふんだんに盛り込みました。
読者特典として、持ち歩きに便利なミニブックのデータダウンロードもご用意、本書をお買い求めいただいた方だけの特典です。
目次第1章操作の基礎力を高める 1章では、各ツールとその機能の紹介をはじめ、10分以内に仕上げるための効率アップテクニック、そして最低限抑えておきたいバージョンごとの互換性を掲載しており、操作の基礎力を高めるのにお役立ていただけます。
●各ツールとその機能　10分以内に仕上がる！●効率アップのTipsテクニック　これだけは知っておきたい！●互換性ガイド（フォント／透明効果／アピアランス）第2章メディアの制作知識を極める 2章では、三つ折パンフレットに始まり、封筒、商品パッケージ、CGジャケット、ポストカード、チラシ、SPツールにいたるまで、さまざまなメディアを例に、Illustratorを使った版面設計からレイアウトの方法まで分かりやすく解説しています。
Lesson 01パンフレットから学ぶ「三つ折りの設計」Lesson 02パンフレットから学ぶ「観音開きのレイアウト」Lesson 03封筒制作から学ぶ「郵便規定」と「設計」Lesson 04パッケージから学ぶ「立体物設計の基礎」Lesson 05パッケージから学ぶ「複雑なボックスの設計」Lesson 06CDジャケットから学ぶ「メディア規定」と「統一感」Lesson 07ポストカードDMから学ぶ「設計」と「パーツ制作」Lesson 08チラシから学ぶ「パーツ制作」と「印象演出」Lesson 09SPツールから学ぶ「汎用デザインの考え方」Lesson 10ポスターから学ぶ「レイアウト」と「ロゴ」Lesson 11フライヤーDMから学ぶ「ロゴ」と「パーツ演出」Lesson 12アイコンから学ぶ「ピクトグラム」と「演出」第3章イラストの表現技法を身につける 3章では、Illustratorを使って、どのように思い描いたイメージを表現すればよいか、プロ作家の個性的なテクニックを例に詳しく紹介しています。
Lesson 01ブレンド機能で動植物に深みを与える『星の砂漠』／酒井宏造Lesson 02オブジェクトブラシで日本画風に表現『秋とび色』／諏訪間 千晃Lesson 03機能を駆使してシンメトリックに描く『主を待つ椅子』／Erotic DragonLesson 04シアーツールで平面を立体的に演出『ぼくのまち』／田中英樹Lesson 05回転ツールを多用し草花を描き込む『花たちの囁き』／マツオ アキコLesson 06基本ツールでモダンな雑貨を複数作成『プライベート・カフェ』／ゆくたけ あかねスイスイ頭に入る！ ショートカットステップガイド ショートカットステップガイドを収録 作業効率をアップするための基礎知識をふんだんに盛り込みました。
読者特典として、持ち歩きに便利なミニブックのデータダウンロードもご用意、本書をお買い求めいただいた方だけの特典です。
【あす楽】Illustratorファーストステップ ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可明日から使える「実践知識」「表現技法」

著者：JARED BLANDO発行・発売：株式会社 ボーンデジタル総ページ数：128ページサイズ：A4版普通の地図は目的地まで案内してくれますが、ファンタジー世界の地図は想像をはるかに超えた場所へと連れて行ってくれます。
小説やロールプレイングゲームなど、さまざまなジャンルの臨場感あふれるタイトルを思い浮かべてみてください。
そうしたタイトルに魅力的な地図の要素が含まれているのは偶然ではありません。
魅力的な地図が想像の世界の信憑性を与えているのです。
「ファンタジー世界の街の地図を描く」では、ゲーム業界で活躍するプロイラストレーターのJARED BLANDOが、自分だけの楽しく魅力的な地図を描く方法をわかりやすく説明します。
小さな村落、街、活気ある都市や城など、さまざまな集落の地図の描き方 質素な人家、にぎやかな港、壮大な神殿、聖なる森、幻想的な飛行船の離着陸所など、多様な構造物の鳥瞰図の描き方山、川、森などの自然の地勢や道、風車、噴水などの人工物の表現方法タイトルボックス、羅針図、凡例、紋章などを使って仕上げに磨きをかけたり特色を出す秘訣村、町、都市の制作例を最初から最後まで通して掲載基本的な描き方だけでなく、各要素が持つストーリー性を最大限生かし、さまざまな点に配慮しながら王国をレイアウトする方法を紹介します。
本書を読めば、見た目も雰囲気も本物そっくりの地図を美しく描き出せるようになるでしょう。
…この地図から忘れられない旅が始まります。
【あす楽】ファンタジー世界の街の地図を描く ボーンデジタル 送料無料基本的な描き方だけでなく、各要素が持つストーリー性を最大限生かし、さまざまな点に配慮しながら王国をレイアウトする方法を紹介します。

クリエーターのための カラー印刷ゼミナール編著者：石川英輔 著発行元：印刷学会出版部コード：978-4-87085-120-7体裁：A5判　140ページ概要本書はカメラマン・グラフィックデザイナーの新人たちが日常抱いている素朴な疑問に、プロの製版技術者が答えるというユニークな構成。
全編会話体なので初心者から大好評の本。
目次印刷ってどんなことこれが平版印刷だこれがカラー製版だカラー写真とカラー印刷網版の色と階調ほか【あす楽】クリエーターのための カラー印刷ゼミナール 印刷学会出版部 追跡可能メール便可グラフィックデザイナーの新人たちが日常抱いている素朴な疑問に、プロの製版技術者が答えるというユニークな構成。
全編会話体なので初心者から大好評の本。

嘉瑞工房創立者である井上嘉瑞氏の著述と組版作品を2分冊で復刻。
活版印刷が消え去ろうとしている時代に、あらためてその工芸的な価値が注目されている。
そこで、戦前から前後にかけて井上氏が著した活版印刷、とくに欧文組版におけるタイポグラフィについての思想と実作品を通して、現在の組版意識の高揚を図る。
※作品集の底本である小冊子は、一般販売を想定した物ではなく、著者の知人に進呈するためにそれぞれ50??100部程度活版印刷で作られたもので、組版・タイポグラフィの美しさだけではなく、資料的価値も高い。
●主な内容　井上嘉瑞の人と作品（解説：高岡昌生）／ 田舎臭い日本の欧文印刷／工房雑語　ほか【あす楽】井上嘉瑞と活版印刷 著述編 印刷学会出版部 追跡可能メール便可現在の組版意識の高揚を図る

PANTONEカラーをCMYK近似値で再現した色見本帳上質紙編です2023年2月に追加の新色224色を含む新カバーデザインの最新版です。
ベースカラー、メタリックカラー、パステルカラー、ネオンカラー(蛍光色)を除くパントンスポットカラー全2359色とそれらを4色プロセス印刷(175線)で再現した近似色を並列に上質紙に印刷し収録。
また参考値としてCMYK値、デジタルメディア用のHTML値(16進数)、RGB値が合わせて表示されています。
カラーブリッジにはメタリックカラー、ネオンカラーは収録されておりません。
携帯しやすい大きさで、扇子のように開ける短冊状になります。
新版収録色の色指定をされる場合のご注意2022年12月以降、順次発売となったPANTONEグラフィック用ソリッドカラー色見本につきまして、新版でベースインキ新色5色の追加とそれによるインキ・フォーミュラの見直しが全体的になされたため、一部の色で同じ色番号であっても旧版との色合いの差が生じているケースが見受けられます。
そのため色指定の際、特に相手先が旧版をご利用の場合には本件および旧版は経年変化を考慮し、指定する色の色番号だけでなく、指定色のカラーチップを添付して指定されることをお勧めします。
特徴・短冊状・全2359色（新色224色を追加）・色相順のページ構成・色、色番号、CMYKのスクリーン値、HTML値（16進数）、RGB値を収録・色番号のインデックス（索引）・カラーチェッカー・ライティング・インディケーター（演色シート）を巻末に収録・カラーチェッカープライマーを巻末に収録ページ説明左側にパントンソリッドカラー、右側に4色プロセス印刷（CMYKの掛け合わせ）で再現した近似色で構成されております。
左下側にPANTONE色番号（末尾C）、RGB値、HTML値（16進数）、右下側にPANTONE色番号（末尾UP）、CMYKのスクリーン値が表記されています。
ページ左下にはページ番号が表記されています。
カラーチェッカー・ライティング・インディケーター色を評価する際にグラフィックデザインに適切な光源（D50 : 5000K)の下で見ているか簡単に確認できるツールです。
上下のカラーバーの色が一致している場合、適切な光源の下で見ている事となり、より正確に色の確認ができます。
カラーチェッカープライマー（ColorChecker primer）ホワイトバランスと8色のスペクトラパッチを掲載し、デジタルカメラでのスタジオ写真撮影時に一緒に撮影し、RAWデータをAdobe? Lightroom? や、ACR? (Adobe Camera RAW)で編集する際に便利にご利用いただけます。
インデックス（索引）PANTONE色番号がどのページのどの行にあるのか索引が可能です。
色番号順に並べられており、Pageがページ番号、Rowが行数になります。
【あす楽】パントン カラーブリッジ 上質紙 GG6104B 2023年版 パントーン PANTONE COLOR BRIDGE UNCOATED 短冊 カラー見本 CMYK 色指定 カラーチャート 色見本帳 色番号 送料無料 代引手数料無料パントンソリッドカラーと各色を4色プロセス印刷（CMYKの掛け合わせ）で再現した近似色を並列に表示し、違いを確認できる色見本帳です。
カラーブリッジにはメタリックカラー、ネオンカラーは収録されておりません。
携帯しやすい大きさで、扇子のように開ける短冊状になります。

カラー製版指定ルールブック編著者：田村健一 監修　エディトリアルデザイン研究所 編発行元：印刷学会出版部コード：978-4-87085-117-7体裁：B5変形判　128ページ概要カラー原稿の入稿時の注意点、仕上がりイメージを正確に伝える方法、現場はトラブル、ミスをどう防ぐか?印刷物制作にかかわるすべての人が待ち望んでいたカラー製版指定の教則本。
（発行年：1984年）目次印刷の版式と工程／原稿づくりの基礎知識／カラー製版の指定用語／図解・製版工程の展開　ほか【あす楽】カラー製版指定ルールブック 印刷学会出版部 追跡可能メール便可印刷物制作にかかわるすべての人が待ち望んでいたカラー製版指定の教則本。

好評のWindowsDTP基本ルールシリーズ第2弾。
Windowsで印刷物を制作する際の、入稿時の注意点やポイントをQ&A方式でわかりやすく解説。
●主な内容　WindowsDTPに必要な設備は？／Wordから正しく出力するには？／印刷会社で対応していないTrueTypeフォントは使えるの？　ほか【あす楽】Windows DTPとのつきあい方 印刷学会出版部 追跡可能メール便可WindowsDTP基本ルールシリーズ第2弾

The COLOR of PIXARピクサー絵作りのための色見本帳著者：ティア・クラッター発行・発売：株式会社 ボーンデジタルISBN：978-4-86246-463-7総ページ数：352ページサイズ：A5横長変型、オールカラー発売日：2020年01月24日本書の特徴『感情を表現する　感情に訴えかける　ピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ！』ピクサーの映像制作では、必ず「カラースクリプト」と呼ばれる色台本が用意されます。
冒頭から最後まで、ストーリーの感情の高まりを目に見える形でマッピングするわけです。
映画の色がしっかりとその役割を果たせば、たとえセリフが少なくても、鑑賞者にシーンの雰囲気を伝えることができます。
本書のアイデアは、そんなピクサーの歴代19作品のアーカイブの中から、数百枚ものフィルムスチル（1フレーム）を取り出し、文脈とは関係なく、連続的なスペクトルとして考察しようというものです。
“レインボーカラーの鮮やかな画面からストーリーを語る色彩構成と構図を読みとろう！”【あす楽】The COLOR of PIXAR ピクサー絵作りのための色見本帳 ボーンデジタル 送料無料ピクサーの色使いの秘密を300枚を超えるベストショットから学ぶ

オールカラーの図解イラストをふんだんに盛込んだ、印刷をより深くより正確に知りたい初心者の方にぴったりの入門書。
これから印刷を勉強したいという一般の方はもちろん、印刷に深い関わりのあるデザイナー、編集者、写真家といった方々にも、ある程度専門的な知識を持ってもらえるよう配慮。
会社、学校の副読本としても最適の一冊。
●主な内容　印刷の歴史／スクリーン線数／DTP／色分解／カラーマネージメント／オフセット輪転機／オンデマンド印刷／印刷インキ／印刷と環境／電子媒体と今後　ほか【あす楽】新・カラーイラスト印刷技術 印刷学会出版部 追跡可能メール便可会社、学校の副読本としても最適の一冊。

プレゼンの「前」にも「後」にも、この一冊。
Web・広告業界の仕事獲得術が学べる！プレゼンへの取り組み方で、仕事の「質」と「量」はグッと変わります。
本書では、プレゼンの種類、業界の仕組み、広告代理店やプランナーが語る最新の傾向と対策、オリエンテーションの受け方、自己PR方法、提案方法、提案資料の作り方、契約書の見方・書き方、著作権の考え方などを紹介。
プレゼンという視点から、Webや広告業界の仕事術をひも解きました。
また、Webと広告業界で活躍するデザイナー等を取材。
ASYL 佐藤直樹さん、東京ピストル 草洋平さん、MIKIDS DESIGN STUDIO　かわじみきさん、SEMITRANSPARENT DESIGNさん等が、Web・広告業界で活躍するための考え方や取り組みを披露しています。
「とにかく仕事がほしい！」「もっと良い条件で仕事がしたい！」Web・広告業界での活躍を目指す、そんなデザイナーの皆さんへ、プレゼンの取扱説明書（トリセツ）が、その仕事獲得をナビゲートします。
第1章　プレゼンの基礎知識を学ぼう プレゼンが行われるクリエイティブのフィールドとはどんなものか、まず知っておきましょう。
この業界で仕事が発注される仕組みや、プレゼンの最前線で活躍されている方々が感じている最近の傾向や、そのための対策などについてこの章で知ることができます。
第2章　自分プレゼンをしてみよう この章で紹介するプレゼンは、自分を売り込むためのプレゼン、「自分プレゼン」です。
これから営業活動を行おうとしている人々、またどのように自分をクライアントに売り込んだらよいか迷っている人に役に立つ、効果的なプレゼンとは何かを解説していきます。
第3章　プロジェクトプレゼンをしてみよう プレゼンの本丸は、クライアントに具体的案件についてのプランを提案する「プロジェクトプレゼン」です。
良いプレゼンを披露するためには、どのようなステップを踏んでプレゼンの準備をすればよいかを紹介しています。
第4章　成功事例を解析してみよう クリエイティブ業界の最前線で活躍するクリエイターたちは、実際どのようなプレゼンを行っているのでしょうか。
第4章では、さまざまな実例を通して、世にアウトプットされる過程で、どのようなプレゼンが行われたのかを紹介していきます。
第5章　困ったときのイエローページ 仕事を受けるにあたってトラブルを回避するために、身につけておきたい知識があります。
この章では、契約書の書き方や、クリエイターがかかわる著作権問題について知ることができます。
目次第1章　プレゼンの基礎知識を学ぼうプレゼンが行われるクリエイティブのフィールドとはどんなものか、まず知っておきましょう。
この業界で仕事が発注される仕組みや、プレゼンの最前線で活躍されている方々が感じている最近の傾向や、そのための対策などについてこの章で知ることができます。
プレゼンの種類 業界の名称と働き 業界の仕組み 最近の傾向と対策 現場から見た傾向と対策(1)〈アカウントディレクター篇〉beacon communications 阿部淑子さんに聞く 現場から見た傾向と対策(2)〈プランナー篇〉博報堂 斉藤 迅さんに聞く 現場から見た傾向と対策(3)〈クリエイター篇〉太田弘之さんに聞く 第2章　自分プレゼンをしてみようこの章で紹介するプレゼンは、自分を売り込むためのプレゼン、「自分プレゼン」です。
これから営業活動を行おうとしている人々、またどのように自分をクライアントに売り込んだらよいか迷っている人に役に立つ、効果的なプレゼンとは何かを解説していきます。
自分プレゼンの基礎知識 自分プレゼンのツール 自分を売り込む W+K TOKYO 飯田昭雄さんに聞く 自分を知ってもらう 気をつけておきたいマナー 現場に聞く自分プレゼンの技術(1) ANSWR 代表 針谷建二郎さんに聞く 現場に聞く自分プレゼンの技術(2) StudioKanna カンナアキコさんに聞く 第3章　プロジェクトプレゼンをしてみようプレゼンの本丸は、クライアントに具体的案件についてのプランを提案する「プロジェクトプレゼン」です。
良いプレゼンを披露するためには、どのようなステップを踏んでプレゼンの準備をすればよいかを紹介しています。
プロジェクトプレゼンの基礎知識 プロジェクトプレゼンの種類 プロジェクトプレゼンのフロー オリエンテーション 情報収集 アイデアを絞る カンプを作る 資料を作る プレゼンの予行演習 プレゼンの本番 仕事を受注する プレゼンのための評価ポイント プレゼンの能力とは？ 第4章　成功実例を解析してみようクリエイティブ業界の最前線で活躍するクリエイターたちは、実際どのようなプレゼンを行っているのでしょうか。
第4章では、さまざまな実例を通して、世にアウトプットされる過程で、どのようなプレゼンが行われたのかを紹介していきます。
ASYL　佐藤直樹さん 東京ピストル　草洋平さん MIKIDS DESIGN STUDIO　かわじみきさん SEMITRANSPARENT DESIGN 第5章　困ったときのイエローページ仕事を受けるにあたってトラブルを回避するために、身につけておきたい知識があります。
この章では、契約書の書き方や、クリエイターがかかわる著作権問題について知ることができます。
お金について 会計 見積書の書き方(1) 見積書の書き方(2) 請求書の書き方 契約書について 交渉と契約のタイミング 秘密保持契約書の見方 発注書の見方 契約書の見方〜基本〜 契約書の見方〜応用〜 覚書とは 納品書の書き方 権利について 制作物に関する権利 著作物を利用するとき 侵害されたとき お詫びと訂正読者の皆様、ならびに関係者の皆様に深くお詫び申し上げるとともに、この場で訂正させていただきます。
●P.16-17　解説文の配置に誤りがございました。
正しくは次のとおりです。
2　代理店クリエイティブ経由 代理店のクリエイティブから仕事を発注されるケース。
クリエイティブのイニシアチブは代理店のアートディレクター、もしくはクリエイティブディレクターにあり、彼らのアイデアに+αを加えて実際の広告に落とし込むことが求められている。
3　代理店営業直 代理店の営業がこちらの持ち味を理解していて、直接声がかかるケース。
アートディレクターもクリエイティブディレクターも存在せず、営業とチームを組んで制作を進める。
100％自分のアイデアで制作できるからやりがいある仕事になる。
代理店というと、クリエイティブばかりにコンタクトしがちだが、機会を見つけ営業にも作品を見てもらっておけば、思わぬ良い仕事が舞い込むことも! 【あす楽】プレゼンのトリセツ ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可プレゼンの「前」にも「後」にも、この一冊

プレゼンの「前」にも「後」にも、この一冊。
Web・広告業界の仕事獲得術が学べる！プレゼンへの取り組み方で、仕事の「質」と「量」はグッと変わります。
本書では、プレゼンの種類、業界の仕組み、広告代理店やプランナーが語る最新の傾向と対策、オリエンテーションの受け方、自己PR方法、提案方法、提案資料の作り方、契約書の見方・書き方、著作権の考え方などを紹介。
プレゼンという視点から、Webや広告業界の仕事術をひも解きました。
また、Webと広告業界で活躍するデザイナー等を取材。
ASYL 佐藤直樹さん、東京ピストル 草洋平さん、MIKIDS DESIGN STUDIO　かわじみきさん、SEMITRANSPARENT DESIGNさん等が、Web・広告業界で活躍するための考え方や取り組みを披露しています。
「とにかく仕事がほしい！」「もっと良い条件で仕事がしたい！」Web・広告業界での活躍を目指す、そんなデザイナーの皆さんへ、プレゼンの取扱説明書（トリセツ）が、その仕事獲得をナビゲートします。
第1章　プレゼンの基礎知識を学ぼう プレゼンが行われるクリエイティブのフィールドとはどんなものか、まず知っておきましょう。
この業界で仕事が発注される仕組みや、プレゼンの最前線で活躍されている方々が感じている最近の傾向や、そのための対策などについてこの章で知ることができます。
第2章　自分プレゼンをしてみよう この章で紹介するプレゼンは、自分を売り込むためのプレゼン、「自分プレゼン」です。
これから営業活動を行おうとしている人々、またどのように自分をクライアントに売り込んだらよいか迷っている人に役に立つ、効果的なプレゼンとは何かを解説していきます。
第3章　プロジェクトプレゼンをしてみよう プレゼンの本丸は、クライアントに具体的案件についてのプランを提案する「プロジェクトプレゼン」です。
良いプレゼンを披露するためには、どのようなステップを踏んでプレゼンの準備をすればよいかを紹介しています。
第4章　成功事例を解析してみよう クリエイティブ業界の最前線で活躍するクリエイターたちは、実際どのようなプレゼンを行っているのでしょうか。
第4章では、さまざまな実例を通して、世にアウトプットされる過程で、どのようなプレゼンが行われたのかを紹介していきます。
第5章　困ったときのイエローページ 仕事を受けるにあたってトラブルを回避するために、身につけておきたい知識があります。
この章では、契約書の書き方や、クリエイターがかかわる著作権問題について知ることができます。
目次第1章　プレゼンの基礎知識を学ぼうプレゼンが行われるクリエイティブのフィールドとはどんなものか、まず知っておきましょう。
この業界で仕事が発注される仕組みや、プレゼンの最前線で活躍されている方々が感じている最近の傾向や、そのための対策などについてこの章で知ることができます。
プレゼンの種類 業界の名称と働き 業界の仕組み 最近の傾向と対策 現場から見た傾向と対策(1)〈アカウントディレクター篇〉beacon communications 阿部淑子さんに聞く 現場から見た傾向と対策(2)〈プランナー篇〉博報堂 斉藤 迅さんに聞く 現場から見た傾向と対策(3)〈クリエイター篇〉太田弘之さんに聞く 第2章　自分プレゼンをしてみようこの章で紹介するプレゼンは、自分を売り込むためのプレゼン、「自分プレゼン」です。
これから営業活動を行おうとしている人々、またどのように自分をクライアントに売り込んだらよいか迷っている人に役に立つ、効果的なプレゼンとは何かを解説していきます。
自分プレゼンの基礎知識 自分プレゼンのツール 自分を売り込む W+K TOKYO 飯田昭雄さんに聞く 自分を知ってもらう 気をつけておきたいマナー 現場に聞く自分プレゼンの技術(1) ANSWR 代表 針谷建二郎さんに聞く 現場に聞く自分プレゼンの技術(2) StudioKanna カンナアキコさんに聞く 第3章　プロジェクトプレゼンをしてみようプレゼンの本丸は、クライアントに具体的案件についてのプランを提案する「プロジェクトプレゼン」です。
良いプレゼンを披露するためには、どのようなステップを踏んでプレゼンの準備をすればよいかを紹介しています。
プロジェクトプレゼンの基礎知識 プロジェクトプレゼンの種類 プロジェクトプレゼンのフロー オリエンテーション 情報収集 アイデアを絞る カンプを作る 資料を作る プレゼンの予行演習 プレゼンの本番 仕事を受注する プレゼンのための評価ポイント プレゼンの能力とは？ 第4章　成功実例を解析してみようクリエイティブ業界の最前線で活躍するクリエイターたちは、実際どのようなプレゼンを行っているのでしょうか。
第4章では、さまざまな実例を通して、世にアウトプットされる過程で、どのようなプレゼンが行われたのかを紹介していきます。
ASYL　佐藤直樹さん 東京ピストル　草洋平さん MIKIDS DESIGN STUDIO　かわじみきさん SEMITRANSPARENT DESIGN 第5章　困ったときのイエローページ仕事を受けるにあたってトラブルを回避するために、身につけておきたい知識があります。
この章では、契約書の書き方や、クリエイターがかかわる著作権問題について知ることができます。
お金について 会計 見積書の書き方(1) 見積書の書き方(2) 請求書の書き方 契約書について 交渉と契約のタイミング 秘密保持契約書の見方 発注書の見方 契約書の見方〜基本〜 契約書の見方〜応用〜 覚書とは 納品書の書き方 権利について 制作物に関する権利 著作物を利用するとき 侵害されたとき お詫びと訂正読者の皆様、ならびに関係者の皆様に深くお詫び申し上げるとともに、この場で訂正させていただきます。
●P.16-17　解説文の配置に誤りがございました。
正しくは次のとおりです。
2　代理店クリエイティブ経由 代理店のクリエイティブから仕事を発注されるケース。
クリエイティブのイニシアチブは代理店のアートディレクター、もしくはクリエイティブディレクターにあり、彼らのアイデアに+αを加えて実際の広告に落とし込むことが求められている。
3　代理店営業直 代理店の営業がこちらの持ち味を理解していて、直接声がかかるケース。
アートディレクターもクリエイティブディレクターも存在せず、営業とチームを組んで制作を進める。
100％自分のアイデアで制作できるからやりがいある仕事になる。
代理店というと、クリエイティブばかりにコンタクトしがちだが、機会を見つけ営業にも作品を見てもらっておけば、思わぬ良い仕事が舞い込むことも! 【あす楽】プレゼンのトリセツ ワークスコーポレーション ボーンデジタル 追跡可能メール便可プレゼンの「前」にも「後」にも、この一冊